SUMARIO - LA MÚSICA DEL FUTURO, EL FUTURO DE LA MÚSICA

La obra del músico leonés Nilo Gallego es emblemática de los derroteros a los que han conducido las diversas corrientes vinculadas a las músicas de acción. El hecho de que sean pocos los que mantengan vivos los principios constitutivos de esta forma de entender el sonido, la repetición de nombres de generaciones anteriores como Llorenç Barber o Juan Hidalgo, y la insistencia en determinadas referencias nos puede hacer pensar en un agotamiento de la creatividad, o en la esterilidad de la acción en música. Un análisis más detallado nos revela la dificultad de compatibilizar la música de acción con los mitos de la evolución y el progreso en música, además de detectar muchas de las características de la acción musical tanto en el nuevo teatro musical, como en el vasto camino abierto por el arte sonoro (art of sounds).

El proceso de la creación resulta uno de los momentos más interesantes y menos reflejados en la literatura musical. Xavier María Foks nos permite entrar en un universo en el que la libertad es la única regla. El artículo, escrito a modo de bitácora, nos habla de aquello que se está haciendo ahora> mismo, sin concesiones a los estilos o formaciones instrumentistas ya explotadas. Un mundo sonoro en el que se mezclan el experimento, el concierto, las grabaciones y la carretera con una intención de alquimia sonora.

El artículo desarrolla una breve historia de la música, las diferentes corrientes, y el recorrido vivido por la Musicoterapia. Su evolución hasta ser reconocida con rango científico, y estar como disciplina académica en muchas Universidades. Así como la situación actual en España de esta especialidad. Relata su experiencia profesional y las distintas aplicaciones en el campo de la musicoterapia.

Pocas personas en esta sociedad problemática reconocerían de buen grado que necesitan ayuda. Cuando se nos estropea un grifo llamamos con naturalidad al fontanero y sin embargo ante cualquier problema psicológico o de comportamiento, el común de las personas reacciona con la estrategia del avestruz, poniendo a salvo su cabeza por muy deteriorado que esté su interior. Las maneras indirectas de encarrilar lo descarrilado han demostrado en muchas ocasiones sus virtudes, y la música, entre otros muchos efectos, tiene unas cualidades reparadoras indudables que pueden resultar muy provechosa como terapia a la hora de integrar en la sociedad a algunos colectivos que son excluidos de ella, como los jóvenes con ciertas problemáticas, si bien es cierto que el estar perfectamente integrado en una sociedad tan enferma como la nuestra no deja de ser el síntoma de una salud discutible. El autor nos aproxima a su experiencia como monitor en un taller musical, aproximándonos a unas disciplinas que no sólo sirven para la integración de algunos sino para un mejor aprendizaje y una mayor felicidad de todos.

La vigencia y destrucción del patrimonio sonoro es la imagen de fondo de este trabajo que ahonda en las causas del olvido de una de nuestras mayores riquezas musicales –el órgano de tubos– un rey destronado por la desidia y las nuevas tecnologías aplicadas a lo musical que lo desvirtúan y amenazan su supervivencia. Como suele suceder en España, el mayor interés por este instrumento y por las obras geniales de los muchos músicos que han escrito para él se encuentra en el extranjero donde nombres como los de Antonio de Cabezón o el padre Soler son reconocidos entre los grandes compositores mundiales.