Por una nueva estética musical. Confesiones del Dr. Freak. EMILIO AZCÁRATE
El Dr. Freak es un trasunto de Emilio Azcaráte, un personaje que como prolongación de sí mismo explora y diagnostica la salud endeble de unas músicas engullidas por la indiferencia y la ignorancia. Por una nueva estética musical no es ningún esbozo de tratado al uso, es más bien la fórmula magistral de un músico que además de médico es un tahúr con las palabras de las que descubre sus perfiles más afilados e irónicos. Pero este texto no se queda solo en la crítica, Azcárate nos cuenta alguno de sus métodos de composición como maneja los principios activos que intervienen en esa alquimia sonoro que es la música. Como coda el artículo termina con una ingeniosa “clase” en la que el autor elucubra sobre el futuro de la música con el estilo de un narrador de ciencia ficción.
Influencias musicales africanas: su impacto en la música popular del Caribe VICTORIA ELI RODRÍGUEZ
El espacio Caribe se caracteriza por su pluralismo cultural y es escenario de uno de los procesos de sincretismo y transculturación más complejos de América. La música, como elemento de integración y a la vez de diferenciación regional, está muy arraigada en la conciencia colectiva de los pobladores del Caribe y se encuentra fuertemente asociada a la identidad que define la región. El papel desempeñado por los europeos tras su afincamiento en tierras americanas fue determinante en la consolidación de la cultura musical caribeña, pero no menos decisiva fueron los aportes de los africanos en la conformación de variados géneros y especies que hoy ocupan sitios de privilegio en la difusión y consumo internacional de la música.
El otoño de los dinosaurios: nostalgia y nuevas vías de comercialización EDUARDO GARCÍA SALUEÑA
Constantemente nos agarramos a un pasado perdido para mantener nuestra identidad. Lo que fuimos resulta fundamental para entender lo que somos y lo que seremos. En una sociedad cuyo vertiginoso ritmo vital está a la orden del día, el panorama artístico, y concretamente el musical, filtra constantemente iconos que conectan con valores sentimentales y actitudinales, generando respuestas contradictorias y conformando un mercado en el que lo antiguo y lo moderno conviven de muy diversas formas. Con este recorrido reflexivo analizaremos algunas de las causas y consecuencias que se pueden encontrar, sobre todo, dentro del contexto del rock experimental desde la segunda mitad de los años 60.
Música, Globalización y Sociedad SAGRARIO MARTÍNEZ BERRIEL
El presente artículo analiza algunos de los múltiples y contradictorios significados sociales de la música en el contexto de la globalización: como conocimiento sensible y alternativo al frío racionalismo de la ciencia, como expresión de la emergente espiritualidad, como espacio de tolerancia en la vida pública y como instrumento de identidad al mismo tiempo que de homogeneización de la cultura.
Del sonido del Vinilo al MP3REMEDIOS ZAPICO NAVA
La música digital tiene la ventaja de que permite almacenar miles de canciones en el mínimo espacio, desde distintos ámbitos se cuestiona que el sonido que se obtiene tenga una calidad optima. A pesar de ello las nuevas generaciones prefieren el sonido de un MP3 al de un vinilo. La tecnología siempre ha incidido sobre la música, sin embargo, desde el momento en que los sonidos se pueden guardar en forma de ceros y unos, a partir de un formato digital, tanto la producción como el consumo musical han ido cambiando cada vez más y de forma tan particular, que los músicos y su público se encuentran más cerca los unos de los otros. Los Beatles ya son clásicos, las nuevas tecnologías son el futuro.
Eros y Thanatos, el tiempo suspendido en lo operístico y lo gótico SARA OVIEDO CASERO
El fenómeno de la comunicación en Internet, ha supuesto una revolución La ópera, nacida en el s. XVII y la música gótica, nacida en los años 80 del pasado siglo, arrastran irremediablemente efluvios del XIX: hastío, melancolía, pasión, glamour... Lo inicialmente snob y lo supuestamente underground unidos por un signo común: ilustrar la sofisticación y el exceso. Desde un origen y una evolución totalmente incomparable entre sí por motivos obvios se ven unidas por la onda old school y el virtuosismo, factores de éxito asegurado. Mientras la industria se recicla integrándose en internet, los directos de ambas músicas son rituales sagrados de opuesta manifestación. Intercambios con las tecnologías de moda, televisión, videojuegos y cine amplían el ámbito de expansión, donde la estética y puesta en escena, la doble vía audio-visual, lo perverso y el poder tienen múltiples manifestaciones y un alto grado de aceptación, mostrando igual amor a la vida que a la muerte. Estas dos músicas urbanas se entrecruzan, ambas inadaptadas a la época actual, en la que están anclados sus respectivos públicos.
De la acción y la música sin futuro IGNACIO GARCÍA HERNANDO
La obra del músico leonés Nilo Gallego es emblemática de los derroteros a los que han conducido las diversas corrientes vinculadas a las músicas de acción. El hecho de que sean pocos los que mantengan vivos los principios constitutivos de esta forma de entender el sonido, la repetición de nombres de generaciones anteriores como Llorenç Barber o Juan Hidalgo, y la insistencia en determinadas referencias nos puede hacer pensar en un agotamiento de la creatividad, o en la esterilidad de la acción en música. Un análisis más detallado nos revela la dificultad de compatibilizar la música de acción con los mitos de la evolución y el progreso en música, además de detectar muchas de las características de la acción musical tanto en el nuevo teatro musical, como en el vasto camino abierto por el arte sonoro (art of sounds).
Tierra Batida XAVIER MARÍA FOKS
El proceso de la creación resulta uno de los momentos más interesantes y menos reflejados en la literatura musical. Xavier María Foks nos permite entrar en un universo en el que la libertad es la única regla. El artículo, escrito a modo de bitácora, nos habla de aquello que se está haciendo ahora> mismo, sin concesiones a los estilos o formaciones instrumentistas ya explotadas. Un mundo sonoro en el que se mezclan el experimento, el concierto, las grabaciones y la carretera con una intención de alquimia sonora.
Musicoterapia, su evolución y aplicaciones terapéuticas MARINA ELSA DÍAZ HUERGO
El artículo desarrolla una breve historia de la música, las diferentes corrientes, y el recorrido vivido por la Musicoterapia. Su evolución hasta ser reconocida con rango científico, y estar como disciplina académica en muchas Universidades. Así como la situación actual en España de esta especialidad. Relata su experiencia profesional y las distintas aplicaciones en el campo de la musicoterapia.
La música reparadora. Los talleres de música como herramienta para integrar a los jóvenes en riesgo de exclusión RUBÉN FIGAREDO
Pocas personas en esta sociedad problemática reconocerían de buen grado que necesitan ayuda. Cuando se nos estropea un grifo llamamos con naturalidad al fontanero y sin embargo ante cualquier problema psicológico o de comportamiento, el común de las personas reacciona con la estrategia del avestruz, poniendo a salvo su cabeza por muy deteriorado que esté su interior. Las maneras indirectas de encarrilar lo descarrilado han demostrado en muchas ocasiones sus virtudes, y la música, entre otros muchos efectos, tiene unas cualidades reparadoras indudables que pueden resultar muy provechosa como terapia a la hora de integrar en la sociedad a algunos colectivos que son excluidos de ella, como los jóvenes con ciertas problemáticas, si bien es cierto que el estar perfectamente integrado en una sociedad tan enferma como la nuestra no deja de ser el síntoma de una salud discutible. El autor nos aproxima a su experiencia como monitor en un taller musical, aproximándonos a unas disciplinas que no sólo sirven para la integración de algunos sino para un mejor aprendizaje y una mayor felicidad de todos.
¿El que tubo retubo? Pasado, presente y futuro del órgano español JORGE MÉNDEZ
La vigencia y destrucción del patrimonio sonoro es la imagen de fondo de este trabajo que ahonda en las causas del olvido de una de nuestras mayores riquezas musicales –el órgano de tubos– un rey destronado por la desidia y las nuevas tecnologías aplicadas a lo musical que lo desvirtúan y amenazan su supervivencia. Como suele suceder en España, el mayor interés por este instrumento y por las obras geniales de los muchos músicos que han escrito para él se encuentra en el extranjero donde nombres como los de Antonio de Cabezón o el padre Soler son reconocidos entre los grandes compositores mundiales.
