Entrevista a David Cronenberg:

- Para empezar, porque estamos hablando de una pareja que lleva veinte años casada y que ha tenido dos niños. Siempre pensé que esta película se podría haber titulado «Escenas de la vida de un matrimonio», porque se muestra mucho sobre esta pareja y no puedo imaginar no mostrar cómo es su vida sexual. Si vas a mostrar la esencia de una pareja, la parte sexual es muy importante. Y si no tuvieran relaciones también sería interesante. Especialmente cuando ocurren tantas cosas que transforman la relación, me pareció que mostrar su vida sexual era muy importante, porque es el momento en que la gente es más vulnerable, tanto física como emocionalmente. Y eso sigue siendo válido aun cuando has estado casado durante veinte años. Yo llevo treinta. Me pareció además interesante que el único sexo que se mostrara en la película fuera el de este matrimonio y no el de la pareja adolescente, porque generalmente lo que se muestra en el cine que se hace hoy en día son las relaciones sexuales entre adolescentes, algo que siempre me ha llamado mucho la atención. Si uno se guiara por lo que muestra Hollywood, uno sólo tendría sexo en la adolescencia y después nunca más. Le pedí a Josh que escribiera esas escenas y se le ocurrió la idea de que ella se disfrazara de animadora para estimularlo, lo cual me pareció muy interesante, porque es una clara muestra de que estos dos individuos no han compartido la adolescencia, pero al mismo tiempo eso tiene otras implicaciones, para empezar porque en Estados Unidos parecen estar obsesionados con la escuela secundaria y la adolescencia. En Canadá no tenemos esa misma obsesión. En Estados Unidos parece que para mucha gente esos fueron los mejores años de sus vidas. O han quedado muy lastimados por esos años o viven añorándolos. Eso me parece algo muy inusual. No creo que sean muchos los países que tengan esa misma obsesión. Pensé que era perfecto que ella quisiera inventar un pasado compartido entre los dos y que tuviera que ver con la escuela secundaria. Además, esa escena tiene que ver con la idea de jugar a tener una identidad diferente, que es uno de los temas más importantes de la película, y aquí ellos inventan dos personajes para poder crear un pasado compartido que no tuvieron.

- ¿Es complicado dirigir una escena de sexo?

- Uno de los mejores elogios que he recibido fue cuando alguien que vio una escena de sexo en una de mis películas dijo: « hace tan bien las escenas de sexo que debe de ser muy bueno en la cama ». Y aunque no estoy muy seguro de que eso sea cierto me pareció un bonito elogio. Lo cierto es que un director muy tímido con respecto al sexo, que se sienta intimidado por lo que va a ver, o que tenga prejuicios para hablar de este tema con gente que no conoce, probablemente no sea muy bueno dirigiendo escenas de sexo porque uno transmite sus propios complejos. Si uno se cohibe va a cohibir a sus actores a la hora de rodar. Creo que para ciertos directores las escenas de sexo puede ser algo espantoso de ver.

- ¿Cuál fue la concepción estética que eligió para filmar las escenas de acción?

- La verdad es que no me adhiero a ninguna teoría cinematográfica según la cual haya que filmar todas las escenas de una misma manera. Prefiero prestar atención a lo que necesita cada escena en particular. Así, por ejemplo, la primera escena dura más de cuatro minutos sin cortes y fue realizada en una sola toma, mientras que en las demás escenas de acción hay un preciso trabajo de montaje y hubo que filmarlo en una larga secuencia de tomas. Para ponerte un ejemplo, la forma en que filmé la acción en Una historia de violencia no tiene nada que ver con la forma en la que está filmada la acción en El mito de Bourne , donde ha sido filmada de una manera impresionista. Si te fijas en las escenas de acción de mi película cuadro por cuadro vas a ver que está todo filmado en tiempo real, cada momento ha sido capturado por la cámara, por lo que es muy realista. Si le prestas atención a la forma en que funcionan tus ojos, te darás cuenta de que es como si tuvieras un millón de cámaras filmando todo lo que ocurre frente a ti. Y si ves algo que te interesa particularmente, utilizarás el zoom para acercarte y tratar de percibir hasta el último detalle. Para hacer lo mismo que hace tu ojo, hacen falta muchísimas tomas y muchísimos ángulos, especialmente cuando estás filmando acción. He hecho un gran esfuerzo para que la acción en esta película no fuera impresionista sino realista, siguiendo lo que verían tus ojos si tu estuvieras presenciando un acto de violencia.

- ¿Por qué decidió filmar la violencia de esa manera y no de la forma tradicional?

- Porque El mito de Bourne es un thriller de acción muy fantástico y nuestro film tenía un objetivo completamente diferente. Lo que quería preguntarme en esta película es: ¿de dónde viene la violencia? Viene de estos personajes. ¿Qué significado tiene la violencia para ellos? Y en el caso de algunos de ellos la violencia forma parte del negocio, como cuando Joey le dice a Richie: « yo pensaba que los negocios importaban más que la familia », hablando de los negocios de la mafia y señalando que él sabe que si su hermano lo tiene que matar lo va a hacer, por lo que para ciertos personajes en el film la violencia existe simplemente por razones prácticas, porque eso es lo que han aprendido en las calles de Filadelfia. Para ellos no es una cuestión estética, sino algo que se tiene que hacer y punto, ni siquiera pasa por el placer sádico, sino porque los negocios exigen que liquides a este tío y luego sigas adelante con tus cosas. Entonces la mirada sobre la violencia tenía que ser muy pragmática y realista, en contraposición con la que muestra El mito de Bourne , que tiene una estructura completamente diferente.

- ¿Siente que ha quedado en el film algún rezago de la sensibilidad típica de las historietas?

- No lo sé, aunque también es cierto que últimamente las historietas se han vuelto muy sofisticadas. He leído algunas historietas europeas, algunas pornográficas, otras no, que son muy sofisticadas y están muy bien escritas. No se parecen en nada a las que leía cuando era niño, como las del «Capitán Marvel» y ese tipo de material para adolescentes.

- Por ejemplo, el personaje de Ed Harris parece sacado del mundo de los cómics...

- La verdad es que nunca lo vi como un personaje típico de una historieta, sino más bien como una reelaboración de James Cagney, Humphrey Bogart y otros actores que muchas veces interpretaban criminales en los grandes clásicos, incluso Paul Muni haciendo de Scarface. Esas eran mis referencias. Aunque si uno se pone a pensar, muchos elementos de las historietas contemporáneas vienen de las viejas películas, por lo que es muy difícil saber quién está imitando a quién. En cualquier caso, siempre supe que tenía que tener una mirada realista, aunque sé que este film tiene cierto tono irreal, aunque eso tiene que ver con la imagen que tiene Estados Unidos de sí mismo como país, reflejada en este pueblecito aparentemente maravilloso donde todo el mundo lleva una vida tranquila, una metáfora de este deseo de volver a un pasado ideal que probablemente nunca existió. Es algo que uno siente cuando visita Disneyworld, donde todo aparenta ser perfecto y todo el mundo es tan cordial que hasta te resulta un poco escalofriante.