«El rostro» y «Los comulgantes». Dos films de Ingmar Bergman

De los bosques nórdicos al plano largo Algunos de los films más bellos de Bergman en los años cincuenta cuentan entre sus imágenes con bosques sombríos, sueños premonitorios de muerte, carretas fantasma, paisajes devastados, y, entre sus personajes, con hombres obsesionados con la muerte y con la idea de la existencia de Dios, visionarios, humillados, descreídos, escépticos, poderosos, atemorizados, grotescos... El rostro concentra todo eso al mismo tiempo que abre nuevos caminos en un relato que comienza precisamente en un bosque sobre el que soplan vientos procedentes de El séptimo sello y Fresas salvajes, y termina con una zarabanda, con una pirueta circense que no habría disgustado al Murnau de El último, sin duda uno de los grandes films sobre los temas de la humillación y la máscara (presentes en la película de Bergman). En este sentido, creo que El rostro es el film que cierra, antes y mejor que El manantial de la doncella (que tiene cierto aire a lo Kurosawa) la primera fase del cine bergmaniano, en la que se hacen notar las influencias de Kierkegaard, Strindberg y (visualmente) Sjöstrom. No se trata sólo de una cuestión argumental, pues algunos de esos temas y figuras seguirán presentes en la segunda -iniciada en Como en un espejo-, sino también formal: a partir de Como en un espejo, hasta llegar a Pasión, el trabajo cinematográfico de Bergman se fue haciendo más desnudo, más esencialista, más centrado en los rostros de los actores que en la trama. Y los paisajes se convierten, en Los comulgantes, en un frío decorado en el que la muerte ha dejado de ser un concepto, un tema para una discusión filosófica para convertirse en una hiriente realidad (véanse los planos que el pastor Eriksson comparte con quienes han descubierto junto al río el cadáver del suicida Persson), de la misma forma que la variedad de escenarios de los anteriores films bergmanianos se limita aquí a cuatro principales: la iglesia, la escuela, el paisaje del suicidio y la casa de los Persson. Los planos largos que tanto abundan en Los comulgantes anticipan Persona, El silencio, La vergüenza y Pasión, pero sería reductor considerarlos sólo como un retrato de personajes vistos en una situación límite, o como expresiones de una búsqueda extrema de realismo: detrás de ellos late un sombrío universo que se manifiesta a través de gestos, miradas, confesiones, dudas, miedos, distancia con respecto a la realidad. La cámara ya no buscará los rostros, como en Los comulgantes, para extraer de ellos un pensamiento, una idea, una silenciosa confesión, sino que estará a su servicio, en un sentido musical (la mirada como melodía, en el caso de La vergüenza, cuyos personajes no son casualmente músicos, o como expresión dodecafónica o serial en Persona, El silencio y Pasión).

El rostro, 1958

Suecia, 1958. T.O.: «Ansiktet». Director y guión: Ingmar Bergman. Productor: Allan Ekelund. Producción: Svensk Filmindustri. Fotografía: Gunnar Fischer. Dirección artística: P.A. Lundgren. Música: Erik Nordgren. Montaje: Oscar Rosander. Duración: 102 minutos. Intérpretes: Max von Sydow (Albert Emmanuel Vogler), Ingrid Thulin (Amanda Vogler), Gunnar Björnstrand (Dr. Anders Vergerus), Naima Wifstrand (La abuela), Bengt Ekerot (Johan Spegel), Bibi Andersson (Sara Lindqvist), Gertrud Fridh (Ottilia Egermann), Lars Ekborg (Simson), Toivo Pawlo (Frans Starbeck), Erland Josephson (Abraham Egermann)

Los Comulgantes, 1962

Suecia, 1962. T.O.: «Nattvardsgästerna». Director y guión: Ingmar Bergman. Productor: Allan Ekelund. Producción: Svensk Filmindustri. Fotografía: Sven Nykvist. Dirección artística: P.A. Lundgren. Montaje: Ulla Ryghe. Duración: 90 minutos. Intérpretes: Gunnar Björnstrand (Reverendo Ericsson), Ingrid Thulin (Märta Lundberg), Max von Sydow (Jonas Persson), Gunnel Lindblom (Karin Persson), Allan Edwall (Algot Frövik), Kolbjörn Knudsen (Sexton Aronsson), Olof Thunberg (Fredrik Blom), Elsa Ebbesen (Magdalena Ledfors), Tor Borong (Johan Akerbloom)