Sergio Ibáñez, el sucesor

Libro "Hey Day, Jordi Labanda". Editorial Reverte

La última etapa de Ibáñez en la gratuita se caracterizó por legar un diseño con clara intención comercial, manejando la sobriedad y la contención con elegancia para conseguir una maqueta pulcra e intentar dirigirse a un público más amplio. «Nuestra intención era transformar la revista en un producto más comercial sin perder cierta "independencia" en cuanto a contenidos. Dar el salto a un mayor marco de lectores y evidentemente, de anunciantes. Era un paso inevitable y positivo que desgraciadamente otras publicaciones (en mi opinión mucho peores) han aprovechado más que la propia aB. ¡C'est la vie!».

Gracias al ilustrador más popular del momento -entonces y ahora-, Sergio Ibáñez cierra su etapa aB y se traslada a Madrid para responsabilizarse de la dirección de arte de la revista femenina del grupo GyJ. «Fue a través de un colaborador común (Jordi Labanda). En Marie Claire estaban buscando un director de arte. Me vine a Madrid para entrevistarme con Joana Bonet, su directora, y a los tres días estaba buscando piso en la capital». El cambio de función resultó significativo. De diseñador gráfico a director de arte. «La verdad es que dejar el hábito de tener el ratón en la mano constantemente y pasar al de tener el teléfono, la lupa, el marcador de contactos, el último cosmético de Chanel o un taconazo de Blahnik, fue un poco "shock". Pero si trabajas con un buen equipo de maqueta y una buena editora gráfica todo es mucho mas fácil...». Cambiar una publicación independiente por un medio masivo, con el condicionante de contar con ediciones gemelas en otros países, no supone dificultad alguna a la hora de plantear la labor. «Evidentemente trabajar en un medio más masivo y comercial hace que tengas más cuidado con ciertos aspectos de la revista, tanto de cara al lector como a la empresa. Es cierto que hay cierta influencia entre las ediciones internacionales de una misma cabecera, pero es una influencia más orientada hacia la línea editorial que hacia la gráfica».

En la vorágine que supone el día a día en la redacción de una revista de estas características, la participación del director de arte es crítica. Su función como eje sobre el que pivotan otras responsabilidades lo convierten en un trabajo apasionante.

«Estoy en medio de los departamentos de redacción, maqueta y moda. La verdad es que a veces me vuelven loco. Siempre creí que nunca podía trabajar en equipo... ¡gran error! Tener contacto con todos los departamentos hace que avances en todo los sentidos porque estás constantemente procesando muchísima información . Por ejemplo, llegar a una producción de moda, impresa y en kiosko, supone haber asistido a los desfiles en París, Milán, Nueva York... Luego, poner en común lo que se ha visto con el resto del equipo (redactores, estilistas...), intuir cuáles van a ser las tendencias para la próxima temporada, planificar con los fotógrafos y el departamento de producción los viajes y finalmente la puesta en página y la edición de los textos... es el mejor ejemplo de lo que es un trabajo en equipo».

Una de las virtudes indispensables de un buen director de arte es saber rodearse de los colaboradores que mejor se acoplen a cada necesidad. «Cada semana recibo en mi despacho a un montón de fotógrafos o ilustradores. El contacto es importante, porque, al final, a lo que te llega por mail no le haces tanto caso. Es un trabajo pesado pero, al fin y al cabo, la mayoría de los colaboradores surgen de estos encuentros. Hay que estar muy despierto para ver a gente nueva que publica en medios a lo mejor más underground y llevarlos a un medio más mainstream antes que otros... no vamos de descubridores de nadie (es algo que odio), simplemente se trata de un intercambio».

La labor al frente de la gráfica de revistas en este país suele tener un componente personal de austeridad, que va acompañada de gran esfuerzo y poca recompensa pública. Salvo alguna starlette , pocos nombres de diseñadores de revistas trascienden en el ámbito público del diseño. «Es verdad que en España no es muy habitual la figura del director creativo-superstar como pueden ser Fabien Baron o Stephen Gan (curiosamente los dos han pasado por Harper's Bazaar como en su día lo hizo Brodovitch). Pero tampoco tenemos la misma historia reciente que otros países... En el fondo todos hacemos un poco el mismo tipo de trabajo, con más o menos medios y con más o menos talento».