René Jacobs: "Con Mozart y Monteverdi nunca se acaba"

En la Clemenza he ido un poco más lejos que en las dos anteriores óperas de Da Ponte. He hecho mucho hincapié en un elemento de la obra que siempre fue criticado, los recitativos. Como es sabido, las arias y concertantes son obra del genio de Mozart y los recitativos, por falta de tiempo (Mozart estaba trabajando ya en la Zauberflöte ) fueron compuestos por un ayudante, posiblemente Süssmayr. Pero el libreto de Mazzolà es puro Metastasio; es decir, que procede asimismo de un genio. En la portada se dice: libreto de Caterino Mazzolà a partir de Pietro Metastasio, o, para ser más exactos: "ridotto a una vera opera dal Sig.re Mazzolà", es decir, reelaborado y simplificado en algunas intrigas secundarias. En algunos recitativos que pudieran parecer melódicamente aburridos he realizado pequeños cambios, y también he limado algunas transiciones entre recitativo y aria, en las que se tiene la sensación de que algo no cuadra armónicamente. Además, he hecho acompañar el recitativo secco por las cuerdas, convirtiéndolo en accompagnato -lo que puede escandalizar quizá a los puristas. En cualquier caso, espero haber equilibrado los abruptos contrastes entre los largos y aburridos recitativos y la genial música de Mozart. Antes de los conciertos trabajé con los cantantes durante tres días solamente en los recitativos; y me acuerdo de que el público siguió el apasionado recitativo que precede a la segunda aria de Sesto casi sin respiración.

Un aniversario sólo tiene sentido si se redescubre a un compositor desconocido o se rescatan las obras menos frecuentes de un autor célebre. En Mozart no había ninguna necesidad, pero, naturalmente, su nombre tiene un increíble valor comercial, y se puede ganar mucho dinero con él. Uno de sus contemporáneos, y asimismo nacido en 1756, Joseph Martin Kraus, que trabajó en la corte de Estocolmo, también merecería que se celebrase su aniversario y ser así más conocido.

Allí tengo muy poca libertad, incluso en la elección de los cantantes. En Innsbruck yo soy mi propio jefe, y voy a ofrecer una interesante comparación entre las versiones de Praga y Viena, con dos funciones de cada una de ellas. Después, en Baden-Baden, se hará la típica versión mixta, mientras que para el CD he escogido la variante de Praga y las arias restantes se grabarán como apéndice.

Después de las representaciones en Bruselas, tengo muchas ideas nuevas sobre esta obra, por ejemplo poner música a los diálogos (!). En La Monnaie tuve muy buenas condiciones de trabajo, siempre con los mismos músicos, con Bernhard Forck como concertino e instrumentos antiguos en los metales.

En estos momentos estoy estudiando esta versión y creo que merece la pena observar hasta dónde ha llegado Mozart, que hizo con Haendel lo mismo que hago yo ahora con Monteverdi, con mucha fantasía y un gusto exquisito por los timbres. Naturalmente, con ello se pierden otras cosas. El continuo es mucho más rígido, y la difícil parte de clarín tuvo que simplificarla, al igual que en El Mesías cambió la trompeta natural en el aria The trumpet shall sound , porque en su época era técnicamente casi imposible de tocar, por el oboe. Tengo más problemas con la adaptación del texto. El original está escrito en verso, lo cual ya es en sí un elemento musical, y eso falta en la traducción de Klopstock. Por esa razón quizá la interpretemos en inglés.

...Una importancia mayor de la que se piensa. No se puede negar que muchas de sus cantatas presentan momentos teatrales; son casi mini-óperas. En el Concejo Municipal de Leipzig, las Pasiones llegaron incluso a recibir críticas, porque las encontraron demasiado operísticas. Hay también interesantes testimonios del profesor de canto alemán, Agricola, que en un capítulo de su libro escribe sobre los recitativos y divide éstos entre los destinados a la iglesia, a la escena y al hogar. Para todos ellos da reglas muy especiales. Por ejemplo, los recitativos en la iglesia deben ser ejecutados más despacio, porque el texto sagrado necesita tiempo para penetrar en los corazones de la gente. También los cantantes deberían ser moderados en sus gestos.