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Entrevista a Cecilia Bartoli: "soy un temperamento mediterráneo"

Scherzo nº 200, septiembre 2005

Número de páginas: 3
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Ha hablado de las óperas de Haydn, que son desgraciadamente muy poco conocidas.

En efecto, yo sólo conocía de Haydn principalmente el repertorio instrumental, las sinfonías y oratorios como La Creación , pero no al Haydn operista. Y el maestro Harnoncourt me ha abierto un nuevo horizonte con todo este mundo teatral, que me parece absolutamente fantástico. Encuentro a Haydn, en este sentido, un compositor fabuloso, muy moderno, siempre a la búsqueda de nuevas armonías, un músico que amaba siempre el riesgo. Con Harnoncourt he hecho también L'anima del filosofo (Orfeo ed Euridice) , en el Theater an der Wien, que es una obra magnífica.
Usted cantó en Salzburgo Zerlina con Barenboim, Despina con Dohnányi, pero después no ha regresado para hacer ópera, aunque sí conciertos. ¿Por qué razón?
Ha habido una pausa. Digamos que las ofertas no han sido demasiado interesantes y, además, siempre he tratado en mi carrera de equilibrar las actuaciones en ópera y en concierto, establecer una balanza entre ambas actividades, y he preferido volver a Salzburgo con repertorio de conciertos. Además, en verano me gusta descansar. Hace tantísimo calor que, incluso para mi salud, he decidido trabajar menos en verano que en invierno, y desgraciadamente el Festival de Salzburgo es siempre en agosto.
Usted ha contribuido decisivamente a la recuperación de páginas inéditas de Vivaldi, Gluck o Salieri. ¿Quién es el próximo compositor?
El próximo proyecto es muy interesante, porque no está dedicado a un solo autor sino a un periodo histórico, la Roma de las primeras décadas del siglo XVIII, cuando Haendel se estableció allí, jovencísimo, y empezó a escribir música sacra, junto a otros compositores como Caldara o Alessandro Scarlatti. Es un periodo fascinante, porque la ópera había sido prohibida por el papa Clemente XI, y estos compositores tuvieron que dedicarse a escribir oratorios. Haendel compuso obras como La Resurrezione o Il trionfo del tempo , Caldara y Scarlatti escribieron sus obras, y muchos de los libretos de estos oratorios fueron elaborados por cardenales como Pamphili u Ottoboni. Es un proyecto muy bello, que he grabado con Minkowski y Les Musiciens du Louvre en París.
Esta música estaba escrita para castrati , lo cual añade una especial dificultad.
Exacto. Esta música estaba escrita para castrati , porque a las mujeres les estaba prohibido cantarla. Es un periodo ligado a tantas prohibiciones, las mujeres que no podían cantar en escena, los teatros que estaban cerrados, etc. Todo esto hace que esta música sea más fuerte y más sensual desde el punto de vista expresivo. Encontramos personajes alegóricos e historias bíblicas. Algunas arias son muy melancólicas, y otras de gran virtuosismo, como encontramos en las arias para los castrati de la época.
Usted trabaja a menudo con el conjunto de instrumentos antiguos de la Ópera de Zúrich, la Scintilla.
Sí, he cantado varias óperas en Zúrich y también he hecho un gran gira por Estados Unidos con repertorio barroco. El trabajo con estos músicos es estupendo, porque están acostumbrados a tocar tanto con instrumentos antiguos como modernos, por lo que tienen una gran flexibilidad. He podido trabajar con ellos con directores como Harnoncourt, Christie, Minkowski, y el hecho de trabajar con estos grandes maestros les permite una mayor sensibilidad.
Usted ha cantado música francesa en recitales, incluyendo las bellísimas canciones de Pauline Viardot, pero ¿por qué no ha cantado ópera francesa?
Sencillamente porque no he tenido tiempo. He estado tan dedicada al repertorio italiano, primero al bel canto y ahora al barroco, que por desgracia no he podido dedicarme a otras cosas. Pero quién sabe... También me gusta mucho el repertorio liederístico alemán, todas esas melodías de Schubert, que son realmente maravillosas.
La vez anterior que estuvo en nuestro país, dijo que algún día abordaría Carmen, porque además es una apasionada del flamenco.
La verdad es que me encanta el flamenco, aunque mi conocimiento se ha quedado en las sevillanas. Carmen es una ópera magnífica, que Bizet escribió para un teatro como la Opéra-Comique, con una dimensiones casi como las de la Ópera de Zúrich, por lo que es una ópera que requiere un cierto intimismo, tanto desde el punto de vista musical como también en la puesta en escena. Veo la posibilidad de una Carmen, pero volviendo a los orígenes, a las fuentes.
Recientemente, Harnoncourt la ha dirigido en Graz.
Sí, creo que ha realizado una operación de este tipo. A lo mejor podríamos hacerla en Zúrich. Voy a hablar con él.
Ha colaborado con grandes pianistas como Thibaudet, Schiff, Levine, Chung, Barenboim...
Sí, con Daniel acabo de ofrecer un recital en Berlín. Creo que es muy importante tener a un pianista que ama y sostiene al cantante, y que respira con él. Es fundamental hacer música juntos, compartir las emociones.
Usted se considera una cantante mediterránea.
Sí, por supuesto, aunque sólo sea por mi aspecto.
Sin embargo, vive en Zúrich. ¿No siente nostalgia de su país, y en especial de su querida Roma?
Bueno, vivo en Zúrich por mi trabajo, aunque, lógicamente, paso mucho tiempo fuera de casa. En cuanto al tiempo, tengo que decir que ha cambiado notablemente, y ahora mismo [ esta conversación tuvo lugar a primeros de julio ] hace muchísimo calor. El otro día tuvimos 32 grados, con un sol espléndido. Parece increíble, pero es verdad. Así que no añoro tanto Italia, y además tengo bastantes ocasiones de volver allí.
Pero prefiere el modo de trabajar en los teatros centroeuropeos. ¿Es más serio?
Yo no diría que más serio, aunque sí más organizado. En el sentido de que las programaciones de los teatros y salas de concierto se organizan con varios años de antelación, y en Italia eso no es posible. Hay más problemas organizativos y burocráticos.
¿Piensa incorporar próximamente algún nuevo papel?
Siempre estoy preparando nuevos papeles y también nuevo repertorio de conciertos. Quiero hacer una larga gira con el contenido del nuevo disco, porque siempre produce otra emoción escucharlo en vivo. Este año he cantado mucha ópera, con Giulio Cesare en Zúrich y el regreso al Covent Garden con Il turco in Italia , en una producción muy divertida inspirada en los años 50-60, con un clima muy positivo y un reparto estupendo, con Alessandro Corbelli, Ildebrando D'Arcangelo, etc. Pero esto me ha impedido hacer más conciertos. Además de la gira por España, tengo previstos recitales en Japón y Corea con el maestro Chung. En cualquier caso, me gustaría afrontar un nuevo papel rossiniano.
¿Quizá una Armida?
Es un gran papel, y una bellísima ópera. Y, después de haber cantado la de Haydn, quién sabe...
¿Cuál será el programa de sus conciertos en España?
Será un repertorio algo mixto, un bello paseo por la música italiana desde Vivaldi y Haendel, con un poco de Rossini y tal vez algo de Salieri. Será con la Orquesta Barroca de Friburgo, otro magnífico conjunto, que trabaja mucho con René Jacobs, y con el que ya he dado varios conciertos en Francia y Alemania. Esperamos que sea un gran éxito.
DISCOGRAFÍA
FAURÉ/DURUFLÉ: Réquiem. Terfel. Coro y Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma. Myung-Whun Chung. Deutsche Grammophon 459 365-2.
GLUCK: Arias italianas. Akademie für Alte Musik, Berlin. Bernhard Forck. Decca CD 467 248 2/SACD 470 611 2.
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