Thomas Hirschhorn, la otra Suiza

Democracia suiza

Esta lucha por el lenguaje se hace patente en una de las últimas obras del artista suizo, la ya citada Swiss Swiss Democracy . Esta pieza no es solo una instalación in progress en la que se van añadiendo documentos, graffiti y rastros de todo tipo de la actividad diaria que se realiza en su interior, sino que se propone como un espacio de actividad durante dos meses. El espacio de la instalación propiamente dicho, repleto de imágenes, documentos y objetos relativos a la democracia parlamentaria, en el que el artista ironiza sobre "buena conciencia democrática", está concebido como "taller", tribuna de teatro y escenario teatral de programación diaria. Con Swiss Swiss Democracy Hirschhorn se propuso "ocupar la sede" del Centro Suizo durante dos meses: a las tres de la tarde sale de la fotocopiadora un ejemplar diario de Swiss Swiss Democracy Journal , una hora más tarde tiene lugar una conferencia del filósofo alemán Marcus Steinweg, que ha colaborado asiduamente con Hirschhorn los últimos años. A las siete de la tarde, una representación de Guillaume Tell adaptación de la obra homónima de Schiller dirigida por Gwénaël Morin, una pieza que "cuestiona la figura simbólica de Guillermo Tell como liberador, para criticar la mitología de la democracia". El espacio, construido con madera, cartón, cinta de embalar y celofán, ofrece un refugio provisional, a la manera de las construcciones precarias de los sin techo. Una parte de la instalación está habilitada como biblioteca en la que se pueden consultar libros y documentos de todo tipo sobre la democracia suiza o simplemente estar. Como el bar, abierto también durante toda la exposición, para permitir a la gente "estar allí, volver cuando quieran y pasar el rato".

Thomas Hirschhorn: Flugplazt Welt/ World Airport, 1999. Bienal de Venecia, 1999

Un año antes, cuando el líder derechista Christoph Blocher fue elegido miembro del Consejo Federal, con un cargo equivalente a ministro de Justicia, Hirschhorn declaró que no expondría en su país natal mientras éste permaneciera en el cargo. Pero Swiss Swiss Democracy se financió con los fondos de la Fundación Pro Helvetia, la agencia de difusión de la cultura Suiza en el exterior. La dura crítica a la democracia suiza, y especialmente el cartel de la exposición, en la que una imagen de tortura en la cárcel iraquí de Abu Graib, a la que el artista ha añadido con bolígrafo unas lágrimas, se confronta con los escudos de tres de los cantones fundadores de la Unión Helvética, que también rezuman lágrimas, hirió a las autoridades. Después de largos debates en ambascámaras del parlamento de Berna, y el intento por parte de la derecha de cerrar la exposición, la cámara decidió restar un millón de francos suizos al presupuesto anual de Pro Helvetia, como represalia por el empleo de fondos para criticar el sistema político del país.

Thomas Hirschhorn: Swiss Swiss Democracy, 2004. Instalación.

En un comunicado Michel Ritter, director del Centro Suizo de París, después de explicar que es lógico que la muestra provoque vivas reacciones, ya que se trata de una reflexión crítica de un artista como Hirschhorn, que mantiene un tono provocador y una lucha sin concesiones a todo lo que considera injusto y antidemocrático, pone el dedo en la llaga de la censura presupuestaria del parlamento: "Una de las grandes conquistas de la sociedad democrática consiste precisamente en la posibilidad de apoyar también a los artistas que cuestionan esta sociedad".

Una instalación como World-Airport , presentada en la Bienal de Venecia de 1999 es un buen ejemplo de la estrategia de despliegue que el artista ha desarrollado en los últimos años. Un espacio precario y provisional: una especie de "campo de refugiados" para información incisiva.

Sobre arquitecturas frágiles de madera, unidas con cinta adhesiva y cubiertas con papel de aluminio, aparecen modelos de aviones de compañías de todo el mundo, una torre de control e información dispar sobre el viaje aéreo: horarios y trayectos de vuelo en todo el mundo, proyectos de ampliación de aeropuertos, medidas de seguridad, estadísticas de siniestralidad, información sobre el miedo a volar, sobre enlaces de vuelos, medidas antiruido en las proximidades de los aeropuertos; precios de vuelos "charters", fusiones de compañías aéreas. Imágenes del antiguo sueño humano por volar, junto a vídeos de despegues y aterrizajes, esquemas sobre la ley de la gravitación universal junto a menús y bebidas ofrecidos a bordo. Un amplio campo de temas relacionados con la globalización, el viaje multitudinario e instantáneo y la pérdida de las distancias, la glocalización, el resurgir de identidades locales y aún individuales, relacionadas con conflictos regionales: Kosovo, Yugoeslavia, Afganistán, Guerra del Golfo, Ruanda, Sierra Leona, Etiopía. Una información promiscua, una especie de sampleado , que permite al espectador saltar aleatoriamente procurándose lecturas personales. Lógicamente, esta labor de documentación y presentación es realizada colectivamente. Hirschhorn implica en diferentes niveles de colaboración a todo tipo de personas y sus instalaciones tienen a menudo créditos tan largos como una película, entre agradecimientos a instituciones y empresas que han proporcionado documentos o han apoyado el proyecto, profesionales de todo tipo, asociaciones y personas cercanas al artista. La pieza crea su propia sociología. Otra instalación, United Nations Miniature , presentada en el CAC de Málaga entre septiembre y noviembre de 2003, recrea once regiones del planeta donde hay conflictos locales a través de un paisaje en el que la anarquía y la destrucción del campo de batalla se mezclan con retazos de información , estadísticas sobre violencia, injusticia y desigualdad. Es una suerte de archivo, pero dedicado a documentar el "presente". El propio artista insiste en la idea de que sus instalaciones son obras "urgentes"; no tienen tiempo de asomarse al largo reposo de la estética, sino necesidad de incidir inmediatamente sobre el presente. "No soy un instigador del caos -escribe Hirschhorn -, soy un artista-obrero-soldado. Quiero ocuparme del mundo que está a mi alrededor y mientras tanto seguir siendo una persona libre. Necesito tomar posición y no debo preocuparme si hemos vencido o perdido la batalla". El Lissitzky y Rodchenko acariciaron la idea del artistaingeniero, sin bohemia, sin buhardillas y sin absenta, enérgicamente dispuesto a diseñar las líneas maestras de un futuro civil. Hirschhorn fuerza las posiciones y en lugar del ingeniero que construye, adopta la figura del obrero-soldado: el que construye y lucha por lo construido. La componente efímera y proyectual del trabajo de los rusos, que en realidad construían maquetas más que obras, se convierte en Hirschhorn en el Museo Precario , un lugar abandonado a su propia pobreza, alimentado por la confrontación de clase y la energía emergente. Si la maqueta arquitectónica representa el futuro, el edificio sin construir, que aún no ha recibido a sus usuarios, paseando entre las once instalaciones de United Nations Miniature sólo vemos maquetas devastadas en una catástrofe planificada por el poder real: un sentimiento cruel y desesperanzado de no future , la imposibilidad del proyecto en esos lugares cínicamente llamados "países no viables", aquellos a los que se niega cualquier posibilidad de diseño.

Thomas Hirschhorn: United Nations Miniature, 2003.

Pero si el soldado construye fortalezas, Hirschhorn, también en este aspecto militar, prefiere una estrategia defensiva: una guerra precaria. Construye fortalezas frágiles para disimular el poder de la información que proporciona, para que el enemigo no las tome en consideración. Un Museo Precario que por su propia fragilidad es incapaz de excitar la saña agresiva de sus oponentes.