REENCUENTRO

Celebrados hace ya casi cuatro décadas, los Encuentros de Pamplona supusieron, por su perfil y dimensión, un fenómeno por entero insólito para la España de la época, enfangada todavía en el tramo final de una dictadura rijosa e implacable. Contestados en su día desde la izquierda tradicional y ninguneados largo tiempo por la historiografía artística, los Encuentros han acabado sin embargo por cobrar en justicia un aura legendaria. Pues no en vano el proyecto convocó en la capital navarra a un buen número de representantes de talla de las vanguardias más radicales del panorama internacional del momento, en una confluencia interdisciplinar

que entrecruzaba la práctica totalidad de tentativas experimentales que se movían, más allá de la producción objetual, en el arte de ese tiempo. Censo que resulta, desde la perspectiva del presente, tanto más asombroso. En fin, una experiencia irrepetible, cuya atmósfera ha quedado preservada en las extraordinarias imágenes captadas por el gran fotógrafo pamplonica Pío Guerendiaín.

Dando cuerpo al dossier principal que el presente número de Arte y parte dedica al tema, Iván López Munuera establece en nuestras páginas un extenso y minucioso balance de tan singular acontecimiento, calibrando su significación y señalando los conflictos y debates fundamentales que en torno a él afloraron. Por su parte, María Escribano ha conversado con un testigo de excepción: el pintor José Luis Alexanco quien, conjuntamente con el compositor Luis de Pablo, idearían e impulsarían el desarrollo de los Encuentros.

También acogemos hoy en nuestro sumario a otra gran dama del horizonte heroico de las vanguardias tempranas del pasado siglo. Se trata, en este caso, de Sophie Taeuber-Arp, quien, de los cenáculos Dadá a la abstracción constructiva, demostraría su excelencia en campos que abarcan desde la danza a la pintura, la escultura, el tapiz o el diseño de interiores. Vicente Jarque brinda a nuestros lectores un texto donde traza un incisivo perfil de la artista suiza y de su refinada andadura creativa.

Y cierra en esta ocasión nuestra oferta para el arranque de temporada la figura fundacional por excelencia de aquella estirpe del paisajismo romántico cuyo legado exploraría Robert Rosenblum en el curso ascendente de la modernidad. Me refiero, como, es obvio, al gran Caspar David Friedrich, quien acuñó ese icono inefable del espectador solitario abismado ante el espectáculo inconmensurable de lo natural, que cifra uno de los emblemas vertebrales del romanticismo nórdico. Alberto Ruiz de Samaniego es quien nos acerca a las claves del fascinante cosmos visionario que compone, en torno a una percepción trascendente del paisaje, la obra pictórica de Friedrich.