Entrevista a Ramey el Grande

Efectivamente. Pero en 1990 ya la había grabado con Eva Marton y la Orquesta Estatal de Hungría dirigidos por Adam Fischer. Así que cuando llegué a Salzburgo la llevaba bastante rodada. Después lo he interpretado tres o cuatro veces más.

Que es otro Mefistófeles.

Muchas. La línea de canto para el de Berlioz y el de Gounod es más belcantista; para el de Boito, mucho más verista, más poderosa, menos refinada.

¿ Cómo ha sido su evolución del bajo de Rossini y Mozart al mucho más denso de Verdi, Boito o Mussorgsky.?

Al principio de mi carrera interpretaba tanto papeles de bajo de Rossini como el Mefistofele de Boito. Durante mucho tiempo fui capaz de combinar ambos repertorios sin el menor problema. Después, con el paso de los años, la garganta pierde flexibilidad, la voz se hace más pesada y hay que olvidarse del belcanto.

No sé, pero cuando escucho mi Maometto II, pienso ¿Es posible que yo haya sido capaz de cantar así de bien?

Attila es un papel que tiene mucho del belcanto anterior a Verdi, por eso considero un error cantarlo con un timbre oscuro próximo al verismo. Es un personaje joven, un guerrero que está emparentado en cierto sentido con el Maometto de Rossini.

Pavarotti poseía la voz más hermosa de tenor que se pueda imaginar, pero aquella noche no estuvo en forma y el público fue en exceso severo con él. Respecto al riesgo lo sabía de antemano, estaba seguro de que me compararían con Ghiaurov y Christoff...Pero Muti me animó todo el tiempo y cuando al concluir el aria "Dormiro sol..." el teatro prorrumpió en una ovación me di cuenta que no me había equivocado. Muti me conocía muy bien y yo a él, ya habíamos trabajado juntos en la Scala, la primera vez en Le Nozze di Figaro en 1982, después en Attila. Es otro de esos directores supuestamente "conflictivos" con el que tampoco he tenido el menor problema.

Me encantaría haberlo hecho, pero hace años. Ahora no creo que nadie me ofrezca ningún papel en ese repertorio.

¿De qué forma prepara un papel nuevo ?

Siempre comienzo con el texto, que traduzco al inglés para saber que es lo que voy a decir y familiarizarme con la historia que narra. Después estudio la partitura con la ayuda de mi maestro de canto y por supuesto de un profesor de la lengua en la que voy a cantar para que perfeccione mi pronunciación y darle la entonación idónea

Mi experiencia con él fue magnífica, no tuve el menor problema. Tenga en cuenta de que cuando se hizo la representación en Salzburgo ya la habíamos grabado y estaba más que ensayada, sabíamos lo que él quería y nos limitamos a seguirle. Pero que nadie piense que era como un metrónomo, siempre había algo que iluminaba sus interpretaciones, aun entonces. que ya estaba en un triste estado físico, que por cierto no permitía que se le notase. Los cantantes de aquella producción trabajamos tanto tiempo juntos con el maestro que acabamos siendo como una familia en la que, por supuesto, él era el padre. Fue maravilloso.

Cosa que me halaga porque para mi Siepi es el rey indiscutible de los Don Giovanni.

¿ Con qué directores de escena se ha sentido más cómodo y le han gustado más?

Sinceramente no estoy muy al corriente de los nuevos directores de escena..., pero del pasado guardo un recuerdo inmejorable del que me dirigió Figaro en mi debut en la Scala, Giorgio Strehler. Nunca un director de escena me ha parecido más inteligente, más sutil, más capaz de desentrañar una obra del calibre de Le Nozze con más teatralidad y creando a la vez un espectáculo sencillo y bellísimo.

Hoy existe un enorme plantel de cantantes fabulosos.

Sin embargo no parece que estemos muy sobrados de tenores .

Todos las épocas han estado escasas de tenores. Eso no es una novedad. Además la forma de cantar de los tenores esta muy circunscrita a una época determinada. Recuerde que cuando Domingo y Pavarotti comenzaban sus carreras la gente decía que la raza de los Björling, Del Monaco, Corelli y Bergonzi se había extinguido...

Domingo es un monstruo al que afecta bastante poco el paso del tiempo, menos que a mi, lo tengo que reconocer. No hay más secreto que cuidarse un poco y no precipitarse. No cantar antes de tiempo papeles que puedan perjudicar. Por ejemplo Felipe II no lo hice antes de los cuarenta años y Boris después de los cincuenta.

Hay muchas, pero me gustan sobre todo Fleming y Dessay

¿ Cuál es su compositor para cantar?

Mozart, sin duda, y Rossini. Rossini admite más variaciones, más imaginación que Mozart, pero Mozart es mas preciso y por ello el menor fallo queda en evidencia. Mozart componía con tal perfección que nadie puede, ni debe tocar, ni corregir nada de lo que compuso. Me encantaba cantar Fígaro, Don Giovanni y ahora Leporello. Por cierto que es mucho más interesante Leporello que Don Giovanni.

¿ Y el que más le gusta para escuchar ?

Si tengo que elegir uno, también Mozart.

¿ Que la diferencia hay entre cantar a Mozart y a otro de sus amores, Verdi?

Verdi te exige una larga línea de legato

Lo que mas me gusta de Puccini es la orquestación, tan bella que casi sobran las voces. Era un maestro de la orquestación, que creo que a las voces no les concedía tanta relevancia.