Pedro Casals, juventud, talento e inteligencia

Afortunadamente, tengo que decir que he tocado en muchos sitios y que cada lugar donde he tocado ha supuesto un reto. Pienso que cada día que te sientas a tocar delante del piano es un nuevo reto, una prueba a superar. Es lo que hace emocionante esta profesión, que no hay dos recitales iguales y que cada vez que haces un concierto es como empezar de nuevo, con el mismo ánimo y las mismas ganas de sacar lo mejor de la música. Me gustan los proyectos nuevos y hechos con sensibilidad, el último en el que tuve ocasión de participar fue en la conmemoración del cincuenta aniversario de la Fundación Juan March, donde se les ocurrió la brillante idea de unir su exposición de pintura, con la poesía y con un recital centrado en Cuadros para una exposición, de Moussorgsky, los cuales tuve el placer de interpretar y francamente creo que el resultado de esta unión artística de pintura, poesía y música fue memorable.

Lo mejor que se puede decir de un músico es que es un gran artista; y me gustaría que fuera así recordado por el público tras uno de mis conciertos, pues el dominio técnico del instrumento es algo que todos podemos llegar a lograr con más o menos trabajo, pero la capacidad para crear arte y expresión en el momento es una facilidad con la que se nace y que se va moldeando con el tiempo. Aún así, ni el arte ni el virtuosismo servirían de nada si no se tuviera un buen medio físico para poder canalizarlos, es decir, el sonido. Por tanto, es algo muy positivo que también se me recuerde por tener una bella calidad sonora.

Procuro manejar un repertorio bastante amplio con variedad de estilos y autores, y no podría decirle mi repertorio favorito en un espacio de respuesta tan reducido. Sí le puedo decir que me gusta toda obra que se mantiene fresca y actual como el primer día que se estrenó, por eso me fascina tocar, por ejemplo, el Concierto en Re menor , de Mozart, o Iberia , de Albéniz; la Sonata en Si bemol menor , de Chopin, y un largo etcétera de obras en las que ni el transcurso del tiempo ni los modismos hacen mella en ellas. Como español, la música de mi país ocupa una parte importante de mi repertorio. Puedo tocar desde Soler hasta García Abril, pasando por Falla.

Es muy importante el desarrollarse como persona. Cuanto más se estudia y se aprende tanto más se enriquece la vida de uno, pues cuanto más sabemos de algo más podemos apreciar su belleza en toda su dimensión. Opino que la formación de un músico tiene que ser variada y no centrarse sólo en el desarrollo instrumental, y que no me equivoco al afirmar que un músico cuanto más culto es y más información tiene en su poder, hará una música más profunda y elaborada, siendo así más consciente de cada pequeño detalle de la partitura. La gente me pregunta, por ejemplo, porqué estudio Derecho si aparentemente no tiene nada que ver con la música. Yo respondo que por dos motivos: el primero, y más importante, porque me gusta, y el segundo, porque seguro que en un futuro de algo me servirá. No se estudia algo por su utilidad inmediata, sino que primero se hace por placer y luego el tiempo dirá en que has de emplear tus conocimientos.

Siempre me atrajo la figura de este compositor hispalense del siglo XVIII. Es un compositor del que apenas se sabe nada y creí que era importante hacer un estudio de su vida y, en especial, de sus sonatas para tecla por la enorme calidad que encierran. Quise aportar algo nuevo a la musicología española y lo conseguí, pues hice un estudio analítico de sus sonatas que nunca antes se había hecho sobre este compositor. Además, descubrí y estudié dos sonatas más de él que encontré en un manuscrito, aportando así música nueva a su colección de sonatas, que tras esta nueva aportación se sitúa en veintiséis. Actualmente las he estudiado todas y me gustaría grabarlas para algún sello discográfico que quiera ser el primero en difundir la integral de las sonatas de Blasco de Nebra para así poder conservar este legado que nos deja la música española.

Para los próximos meses tengo que preparar diferentes conciertos; el más inmediato, un recital el 29 de octubre en Guadalajara, patrocinado por Ibercaja, donde interpretaré obras de Grieg y Chopin. Posteriormente tengo otros compromisos fuera de España, más concretamente en Italia y Polonia, y a la vez tendré que compaginar mi labor concertística con la labor musicológica, pues estoy desarrollando un trabajo sobre la tecla del siglo XVIII en España, que se expondrá dentro de poco. Aún así, como a cualquier músico joven, me gustaría tener un mayor número de conciertos en mi agenda y desde aquí insto a las entidades patrocinadoras que confíen en el talento de los nuevos y jóvenes músicos, puesto que somos la bocanada de aire fresco que se necesita para seguir impulsando la música en este país. Los aprendices de hoy siempre han de ser los maestros del mañana, por ello desde aquí encomio a quien corresponda, para que se apueste también por la oportunidad que merece sin duda alguna, la juventud musical de hoy día.