Jordi Masó. Una de las más importantes revelaciones en el sello Naxos

El Padre Donostia utiliza a menudo melodías populares vascas, a las que da un tratamiento armónico impresionista, muy sugestivo y nada alejado de la estética de Mompou. El disco de la integral de piano solo de Donostia fue un encargo de Naxos, como también lo fueron los que dediqué a obras del italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y del francés Déodat de Severac. En los tres casos se trataba de compositores que me eran bastante desconocidos: es sabido que el repertorio de piano es tan inmenso que una vida no es suficiente para abarcarlo y conocerlo, pero una de las satisfacciones mayores para un músico es descubrir bellezas como Cipressi o Il raggio verde de Castelnuovo-Tedesco o algunos de los Preludios Vascos de Donostia y compartirlas con el público.

Guardo buen recuerdo de muchos directores y en general suelo entenderme fácilmente con ellos. El problema de tocar con orquesta es la falta de ensayos, me temo que ésta es una queja habitual...

¡Una pregunta de imposible respuesta! Yo sería muy infeliz en una isla con sólo tres músicas, teniendo que renunciar a otras: una música abre las puertas a otras, y parte del placer de disfrutar de una música es el anticipo de futuros placeres por descubrir. Pero puestos a mencionar tres títulos indispensables me quedaría con el Clave Bien Temperado de Bach, las 32 sonatas de Beethoven y las últimas colecciones de piezas de Brahms desde la op. 116 a la op. 119 (las tres "bes": no soy muy original).

¿ Escucha usted música? ¿Otros géneros diferentes al piano? ¿Le gusta el jazz u otras músicas urbanas ?

Sí escucho música, aunque no siempre en las mejores condiciones acústicas (en el coche, o con auriculares viajando...). Y naturalmente no sólo escucho piano: me encanta la música sinfónica y soy un fanático de los cuartetos de cuerda, escucho mucha música contemporánea y tengo una especial predilección por música de compositores infrecuentes de todas las épocas. El jazz me interesa, aunque quizá más como influencia en los compositores clásicos que como estilo musical en sí mismo. La música comercial me deja indiferente.

No es aconsejable aprender una obra de arte "mecánicamente": desde un primer momento hay que intentar hacer música ante una partitura, y reservar el trabajo mecánico para Czerny o para los ejercicios de escalas y arpegios. Por otro lado pienso que no debe haber un mensaje interpretativo personal: aun aceptando que un mismo texto puede interpretarse de infinitas formas, uno acaba tocando la música de la mejor manera que cree posible, la que más fielmente refleja la partitura, la que surge con más naturalidad. La personalidad del músico se plasmará inevitablemente de manera inconsciente a medida que se vayan tomando decisiones interpretativas, pero a mi juicio un intérprete nunca debe entrometerse en el mensaje del compositor (en general no me gustan los pianistas que anteponen a toda costa su personalidad a las intenciones del compositor).

No tengo una rutina. Cuando dispongo de tiempo me gusta trabajar cuestiones técnicas específicas (escalas, arpegios, etc.) aunque siempre al margen del trabajo musical. Sin embargo en ocasiones debo preparar mucho repertorio en poco tiempo, y evito los ejercicios mecánicos para pasar directamente a estudiar la música.

¿ Qué pianistas, en general, admira usted más? ¿Y españoles ?

Hay muchos pianistas del pasado que admiro: Rubinstein, Gieseking, Kempff, Michelangeli, Richter...De la época más reciente uno de mis favoritos es Murray Perahia (me parece inigualable tocando a Bach, Mozart o Beethoven), y me gustan mucho Radu Lupu, Baremboim, Brendel...De la generación más joven, Marc-André Hamelin o Stephen Hough, dos pianistas que se adentran en territorios inexplorados del repertorio, me parecen impresionantes (aunque quizá no sean lo conocidos que debieran en nuestro país). Y me atraen mucho también los pianistas que saben crear programas interesantes, variados -pero lógicos- combinando música contemporánea con obras de otras épocas (como el francés Aimard o el gran Pollini). Entre los españoles Alicia de Larrocha, por su enorme inteligencia, es naturalmente una artista de referencia para cualquier músico del país. Josep Colom ha sido siempre uno de mis favoritos y también tengo admiración por Albert Attenelle, un pianista fabuloso.

En Cataluña tenemos muy buena música inspirada en el folclore, una buena parte escrita para la cobla , la curiosa formación de instrumentos de viento con que se bailan las sardanas (y que ha tenido a grandes autores como Garreta, Morera o Serra). Y la sardana ha tentado a compositores de la talla de Toldrà, Granados, Albéniz, Montsalvatge, Mompou, Gerhard, Homs...Creo que los primeros años del siglo XX -hasta la guerra civil- fue una época muy rica en la vida musical de Barcelona; precisamente el próximo mes de octubre, Naxos publicará un CD titulado "Catalan Piano Album", un disco de "propinas" que seleccioné del repertorio catalán -principalmente de las primeras décadas del siglo XX- con algunas joyas que estoy seguro que sorprenderán a más de un melómano.

He acompañado lied esporádicamente, y de hecho me encanta, aunque creo que para hacerlo bien es necesaria una especialización: conocer bien los poemas, dominar las lenguas, incluso saber de técnica vocal.

¿ Le parece que para un pianista es importante escuchar mucho Canto? ¿Usted lo hace?

Es tan importante escuchar a buenos cantantes como lo es escuchar a buenos volinistas, buenos cuartetos de cuerda o buenas orquestas. En general no creo en el mito de intentar imitar a la voz humana tocando un instrumento, quizá sí en determinadas músicas (en los momentos más líricos de Chopin, por ejemplo, que sí están inspiradas en el bel canto), pero me inspira más acercar el piano al sonido orquestral (a menudo me veo imitando a la sección de viento tocando las sonatas de Mozart, o la de cuerdas en los pasajes más densos de Brahms).