Jordi Masó. Una de las más importantes revelaciones en el sello Naxos

Si le parece, podemos comenzar a hablar de sus grabaciones para Naxos. Usted ha grabado la obra para piano de Gerhard, un músico reconocido pero, creemos, no conocido. ¿Cómo enclavaría el piano de Gerhard en su Obra? ¿Le parece una música difícil? ¿Cómo la encuadraría estilísticamente ?

¡A mí siempre me ha parecido que Gerhard fue el compositor español más importante del siglo XX! Cuando grabé en 1993 su integral de piano -mi primer disco-­ Gerhard era prácticamente desconocido en nuestro país (mientras curiosamente en Inglaterra era una eminencia). En 1996, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, hubo un resurgimiento y se publicaron bastantes discos con una buena parte de su música; pero ahora me temo que ha vuelto a caer en un cierto olvido, aunque se siguen programando con asiduidad sus últimas obras para conjunto instrumental (especialmente su extraordinario tríptico astrológico Leo , Libra , Geminis ). El piano fue muy importante para Gerhard, de hecho lo incluyó en todas sus obras orquestales como un instrumento de percusión más. Su obra para piano solo no es muy abundante, pero resulta tan atractiva y accesible que me sorprende que no haya tentado a más pianistas: escribió 2 Apuntes en los años veinte, dos miniaturas muy cercanas a las sonoridades de Scriabin, dos suites muy brillantes de inspiracion nacionalista - Soirées de Barcelona y Danzas de Don Quijote - y, finalmente, 3 Impromptus que consiguen fundir con éxito una estricta escritura dodecafónica con melodías y ritmos andaluces (una mezcla sorprendente ¡y un tanto explosiva!).

Homs es una figura muy singular en la música española, un compositor independiente que vivió ajeno a las modas: fue indiferente a la influencia francesa dominante en la música catalana del siglo XX, y tampoco le atrajeron los experimentalismos, y acabó siendo uno de los pioneros del dodecafonismo en España. Su obra para piano es muy extensa y significativa: la grabé en tres discos para Marco Polo (el sello hermano de Naxos), más un cuarto que publicó Naxos el pasado mes de abril que incluye el Concertino para piano y orquesta de cámara -una pieza curiosa que nunca se tocó en vida del compositor (y que estrenamos en abril en el Auditorio de Granollers). Otro compositor importante del que también grabé dos discos para Marco Polo es Josep Soler, de quien quizá a muchos sorprenderá saber que es el autor catalán con más obra para piano. Su música es oscura y de una gran intensidad expresiva (sus 12 Nocturnos me parecen particularmente atractivos).

Empecé a tocar Mompou a los 15 años (algunas de las Canciones y Danzas y las Escenas de niños ), así que cuando grabé los discos entre 1997 y 2000 ya llevaba tiempo familiarizado con ese lenguaje... En realidad tengo la sensación de que esta música todavía está madurando en mi interior, ya que sigo tocando Mompou a menudo en mis conciertos. Me parece que ahora lo interpreto de manera bastante diferente a como lo grabé, aunque creo que aquellas siguen siendo versiones válidas (¡o eso espero!). La cuestión es que no hay versiones definitivas y la interpretación de una obra siempre está en constante evolución: un disco no es más que la plasmación de esa evolución en un determinado momento. Recuerdo que cuando empecé la integral tenía claro que no quería que el punto de partida de mi interpretación fueran los discos grabados por el propio Mompou sino la partitura escrita. Sus grabaciones son interesantísimas y fascinantes, pero, a mi modo de ver, imitarlo es un error: ¡él mismo admitía que nunca tocaba una pieza dos veces de la misma manera! En mis discos intenté no caer en ciertos manierismos que tan auténticos suenan cuando vienen de Mompou y tan postizos cuando los adopta otro artista: procuré evitar el exceso de rubato que puede desfigurar la dirección y el sentido de las frases, no abusar de la desincronización de las manos típica del Mompou pianista (y de la cual él no siempre era consciente), y tuve presente un consejo que daba el compositor para tocar su música: los pianos deben ser sonoros y los fortes no forzados.

Planteé a Naxos la posibilidad de un disco con una selección de música de Turina que tenía en repertorio. La respuesta de la discográfica fue que o todo o nada, así que decidí lanzarme a la aventura de la integral, y no me arrepiento ya que he ido descubriendo -confieso que con cierta sorpresa- a un compositor excelente. Creo que a menudo se trata a Turina con condescendencia, contrastando la aparente superficialidad y ligereza de su música con la profundidad y rigor de su amigo Manuel de Falla. No lo veo así: Turina era un músico de una solidísima formación y todas sus obras están impecablemente escritas. El problema es que fue un compositor muy prolífico, y por lo tanto irregular -aunque también es un reto para un intérprete enfrentarse a las obras menos afortunadas y hacerlas interesantes. Quizá también le faltó ambición: en su catálogo no hay una Iberia o unas Goyescas o una Fantasía Bética , prefirió las formas breves, pero yo no dudo en considerar obras maestras equiparables a las de sus ilustres compatriotas la suite Sevilla op. 2 (¡su milagrosa primera obra para piano!), las conocidas Danzas fantásticas, pero también las desconocidas Tres Danzas Andaluzas op. 8 , la impresionante Sonata Sanlúcar de Barrameda , o la primera serie de Mujeres Españolas . El proyecto contempla la grabación de un disco al año, el cuarto volumen -dedicado a las colecciones de Niñerías y otras piezas inspiradas en el mundo de los niños- saldrá al mercado en julio, y el quinto volumen lo grabaremos en octubre (contiene otra obra interesantísima, los Cuentos de España ).

También ha hecho Donostia. ¿Cómo enclavaría esta música en su contexto ?