Entrevista a Ángela Gheorghiu: "Me siento muy feliz de ser una diva"

Perfecto. Bueno, he acepté el proyecto de Sevilla porque el personaje me interesa y espero que por una vez se vea reflejada la sensualidad de Carmen. A menudo, en los últimos años se ha ofrecido una lectura vulgar. Claro que los gitanos tienen en su piel, y creo que mucho más que el resto de grupos humanos, un punto innegable de picareca, pero al mismo tiempo en Carmen se retrata a una gitana mucho más sensible. Ella es una mujer muy bella y deseada por todos, sean hombres o mujeres. Y, evidentmente, todo esto me interesa muchísimo. También, en el caso de la propuesta sevillana, por la fotografía de Vittorio Storaro o el director del proyecto y que será filmado en DVD, Carlos Saura, a quien quiero mucho. Creo que no se puede dejar escapar una oportunidad como esta, y sobretodo en un lugar espléndido como Sevilla. Será una experiencia muy interessante para mí y también, claro, para mis colegas.

¿Por qué "con" Solti y no "por" Solti?

Bueno, porque como le decía pienso que los dos conseguieron algo mítico...

Sí, la verdad es que fue una experiencia muy bonita coincidència. En honor a la verdad debo decir que Georg Solti no sabía cómo interpretaría el papel y además en un principio no estaba previsto hacer ninguna grabación. Solti llegó tarde, dos semanas después de haber empezado a ensayar con mis colegas. Y cuando estuvo allí y me escuchó empezó a llorar de emoción, como un niño. Gusté a todo el mundo: a Decca, a la BBC... no sabría cómo explicarlo, porque fue una experiencia increïble. Para los dos supuso una especie de primera vez: yo nunca había cantado La traviata y él nunca la había dirigido. Creo que toda esta espontaneidad y frescura ayudaron mucho. Porque a veces el director de orquesta llega e impone sus ideas, muy bien trazadas después de cuarenta años de experiencia. Y la música no tiene edad, siempre hay que estar abierto, escuchar a todo el mundo y dejar libre la expresión de tus colegas. Precisamente, en aquel montaje me sentí verdaderamente libre escuchando ideas y aportando yo las mías. Aquel montaje fue el resultado de un intercambio sin malas intenciones, todo el mundo dio lo mejor de sí mismo. Fue magnífico. Después, con Solti fuimos buenos amigos. Poco tiempo, porque murió al cabo de pocos años. Bueno, ya se sabe, vida es así.

Si me lo permite, escuchando su Violetta pero también su Manon (en la versión de Massenet) uno tiene la sensación de haber escuchado no a dos heroínas sino a dos víctimas.

Claro, porque lo son. Ante todo, cuando se canta ópera se debe construir un personaje i estos dos me gustan especialmente, porque mientras trabajas puedes ir viendo facetas diferentes de dos mujeres como ellas. Son dos mujeres que todos quieren poseer y en cambio ellas buscar querer a alguien de verdad por primera vez, encontrar el verdadero amor y sacrificarse por él. Eso es algo muy humano, que gusta mucho.

¿Y Mozart? Su voz sería muy adecuada para abordar, no sé si en un futuro próximo alejado o lejano papeles mozartianos...

¿Por qué lejano? Mozart se canta al principio de la carrera. Pero sí, cantaré Mozart. Me acaban de pedir Don Giovanni en el Metropolitan y es posible que diga que sí. Y tengo más propuestas que van por ahí. Para serle sincera, me gusta todo Mozart: me van muy bien sus papeles de mezzo, los de "soubrette", los papers "con clase" como la Condesa o incluso los papeles de mala. Todos ellos son papeles muy bien escritos para la voz. Para mi gusto, Mozart es el genio de la ópera, sobre todo porque siendo de cultura germánica entendió que el canto se tenía que escribir en italiano. I eso es para mí el signo del genio. Porque Mozart escribió maravillosamente en alemán, pero sobre todo en italiano.

Espero que el montaje en el Liceu sea una experiencia divertida. En cuanto al papel, debo decir que no tiene nada de fácil, como tampoco lo es el del tenor. Las arias del final son muy serias y comprometidas, muy belcantistas y con "cabalette" incluídas, después de dos horas ininterrumpidas de canto. Creo que todo irá bien. Además, tendré que ver qué hago en esta ciudad que tanto quiero, en parte por estar al lado del mar.

Por cierto que ya tuvo su primera experiencia liceista en el recital que ofreció a finales de marzo. ¿Cómo vivió el éxito y que le pareció el público y el teatro del Liceu?

Me parece que no voy a olvidarlo nunca. Fue una noche mágica. Y me gusta especialmente ese público. ¿Sabe una cosa? en Barcelona la gente lleva el sol en el alma y eso se ve y se siente. Bueno, como en toda España, de hecho.

Sí, pero no se ha hecho con mala intención. De hecho, ahí está el problema de hacer la ópera en cine. Porque lo que se hace es una película, y en el cine no se pueden hacer los entreactos que se hacen en una representación operística. Una ópera siempre será demasiado larga para la gran pantalla. Además, hay otro problema: el trabajo con los personajes. Hay óperas (como por ejemplo las belcantistas) en las que el argumento es muy mediocre y además los personajes no tienen un especial relieve dramatúrgico, porque todo el peso de la obra está en la música y eso es muy difícil de llevar al cine. Y eso es lo que le ocurre a óperas como Roméo et Juliette . En cambio, el caso de Tosca es muy distinto: la película incide en el trabajo de los personajes que, al pertenecer a una ópera verista, son mucho más fuertes.

Bueno, pues sí. ¡Gracias, papá, gracias mamá!. La fotogenia, como la voz, es algo con lo que se nace. En todo caso, yo no tengo ninguna culpa, por decirlo de algún modo. Cómo se lo diría... supongo que el físico ayuda, pero la gente no habla de ello. La gente habla de la voz. Si además se tienen otras cosas mejor, pereo el físico no es tan importante, se lo aseguro.

A pesar de todo, parece como si ello condicionara cada vez más la ópera como espectáculo. Porque, y ya que hablamos de físico, en marzo Deborah Voigt fue despedida del Covent Garden porque se dijo que no tenía el físico para Ariadna...

¡Qué vergüenza para el teatro y sobre todo para el director de escena! Todo el mundo me pide la opinión al respecto y en todo caso estoy obviamente al lado de Deborah Voigt. Insisto, es una vergüenza, porque a quien se hubiera tenido que despedir era al director de escena, porque él ya sabía quién y cómo era Deborah Voigt. Es decir, por encima de todo, una gran cantante i él es... ¿quién era el director de escena? Bueno, es igual... ¿quién era...?

... ahora no me acuerdo...

Ah, ¿lo ve? Lo ve? Dígalo, dígalo en sus artículos que no se acuerda. Pero en cambio de Deborah Voigt todos nos acordamos. Y esto es un signo muy claro de que a la ópera se va no por los directores de escena sino por las voces, Por el canto y por los cantantes. "Voilà".