Entrevista a Ángela Gheorghiu: "Me siento muy feliz de ser una diva"

Con ocasión del recital que a finales de marzo Angela Gheorghiu ofreció en el Gran Teatre del Liceu, pudimos acercarnos a la soprano rumana, con quien mantuvimos una distendida charla. No es fácil encararse a alguien con el carácter y la personalidad de esta joven y bella artista, muy segura de sí misma y que pisa fuerte, sabiendo dónde y cómo lo hace. Alta, esbelta, con su melena de negro azabache y con el justo maquillaje para la ocasión, Angela Gheorghiu nos recibió con simpatía y con ganas de hablar. No se corta un pelo y sabe llevar las cosas hacia donde ella quiere. Porque la simpatía no deja de esconder rigor, exigencia e incluso severidad ante cuestiones que ella zanja con otra pregunta, como si quisiera cuestionar al entrevistador.

La Gheorghiu es muy lista y se las sabe todas: cuando sale al escenario es capaz de atraer todas las miradas del público. En los recitales, avanza hacia el proscenio y frena justo a tiempo para ser aplaudida, tal es el magnestismo que desprende esa joven latina que vino del este. El atractivo se mantiene ante la proximidad de quien se sienta a su lado, con la grabadora a punto.

Angela Gheorghiu canta desde los cinco años y eso quiere decir que lleva la música en la sangre que corre por sus venas. Ya adolescente, deslumbró a muchos en su Rumanía natal y de ahí su proyección internacional. Desde su debut en el londinense Covent Garden con La bohème (1992) y sobre todo desde aquella ya legendaria Traviata al lado de Solti (1994) ha llovido mucho, pero Angela Gheorghiu siempre ha sabido mantener su lugar, es decir una merecida primera fila. Crítica y público han saludado en la soprano rumana una de las voces más solventes para un siglo XXI que ayudará a mantener a la ópera en los parámetros del glamour, en parte gracias a artistas como la Gheorghiu.

En su vida, tampoco han faltado escándalos o desaires, como el sonado plantón que Angela Gheorghiu hizo al Teatro Real: no le gustaba el montaje que Pier Luigi Pizzi hizo de La traviata , aun conociendo de antemano cuáles eran las líneas maestras del dramaturgo italiano, que se molestó en escribir una carta detallando su proyecto. El acuse de recibo se tradujo en un desplante que dejó boquiabiertos a personal del teatro, público y colegas de reparto. Las divas y los divos son así y Angela Gheorghiu no solamente no se avergüenza de ello sino que le encanta ostentar su abanderado divismo. Ella -dice- sólo acepta contratos que se comprometan a realizar las óperas de acuerdo con los criterios del compositor. Claro que los criterios cambian, que las modas pasan y que la modernidad evoluciona. Porque, a estas alturas, ¿quién dice cómo tiene tiene que ser La traviata de Verdi, ciento cincuenta años después de su estreno? En todo hay que encontrar términos medios y Angela Gheorghiu se mantiene impertérrita en sus trece y además no acepta injerencias en su trabajo. Ella tiene claro cómo son los personajes que interpreta y ningún dramaturgo puede intervenir en algo tan esencial como es el conocimiento de dichos roles a través de la voz, sencillamente porque según la Gheorghiu a la ópera se va a oir voces y no a ver una dramaturgia. Discutible, aunque ella lo tiene muy claro.

Y del teatro pasó al cine: Tosca de Benoît Jacquot y recientemente Romeó et Juliette de Barbara Willis Sweete (una versión reducida de la ópera de Gounod) han hecho de Angela Gheorghiu una presencia radiante desde la gran pantalla. Porque además de voz, la soprano irradia luz gracias a una impresionante fotogenia. No solamente saber estar en un escenario sino que enamora a la cámara.

Su repertorio es variado pero responde a la riqueza de matices de toda una soprano lírica: Bellini, Donizeti, Verdi, Puccini, Massenet o Gounod son algunos de los patrones en los que Angela Gheorghiu se siente segura. El esmalte es perfecto, el color muy agradable, la emisión envidiable y la proyección impecable. La Gheorghiu sabe jugar con las medias voces, con el oscurecimiento de la voz y con los mil y un recursos expresivos. E incluso se arriesga (como hicieron Maria Callas o Victoria de los Ángeles) a abordar papeles de mezzosoprano tan complejos como el rol titular de Carmen . Por cierto que su próximo gran proyecto será la versión que de la ópera de Bizet se presentará el próximo otoño en Sevilla. El equipo incluye la dirección musical de Lorin Maazel y escénica de Carlos Saura. Y la versión resultante se filmará en DVD con fotografía de Vittorio Storaro. El proyecto incluye a otras intérpretes como Carmen (sin ir más lejos a Maria Guleghina), pero el DVD lo protagonizará Angela Gheorghiu. Faltaría más.

Además de mantenerlos con los compositores, en la vida artística de Angela Ghoergiu, habido otros idilios: uno con el tenor francés de origen italiano Roberto Alagna, con quien grabó, filmó y se casó; otro con las discográficas, porque primero fue DECCA y después EMI. Y para este último sello sacó la Gheorghiu el recopilatorio Diva . Un título que responde, a modo de tarjeta de presentación, a una declaración de principios: a esa ilustre rumana le encanta ser una diva. Y sabe justificarlo.

Bueno, yo espero ser la primera Angela. En su campo, cada una es única. Esto es normal... las comparaciones se hacen para saber qué lugar ocupa cada cantante y poder establecer categorías, pero encuentro normal que se haga.

Bueno, ya le he dicho que yo no quiero compararla...

Eso está bien...

En todo caso, e insisto que no quiero compararla ¿hasta qué punto se considera, como rumana, heredera de una Hariclea Darclée teniendo en cuenta el repertorio de ambas?

Para serle sincera, no creo en herederas. Conozco a todo el mundo y lo he escuchado todo, pero cuando estudiaba o cuando estoy encima de un escenario no pienso en nadie. Tengo mis ideas y pienso en lo que he aprendido, en lo que siento, en lo que he de dar de mí misma. Evidentmente, no ignoro dónde empieza mi camino. Usted ha citado a una cantante rumana que fue la primera en su género en una época en la que nadie lo tenía nada fácil. Más allá de este dato, insisto, no creo en herencias.

¿Cree que su voz, ahora eminentemente lírica, puede evolucionar hacia caminos más dramáticos? Estoy pensando en el Verdi de la madurez o en la misma Norma, un personaje de un compositor como Bellini, que usted interpreta a menudo...

Bueno, yo siempre he tenido esta voz y puedo decir que no es más dramática hoy que ayer. Simplemente, usted me escucha ahora. Desde los dieciseis años he cantado con orquesta cosas tan importantes como Anna Bolena, La Rondine, Madama Butterfly o La traviata y el hecho que hoy pueda hacer cosas más dramáticas o incluso de mezzosoprano es porque sé utilizar el color de la voz, pero la voz no cambia, porque esto acaba por dañarla. Si hay algo que no funciona no lo hago. Canto solamente lo que estoy segura que puedo hacer e intento colocar el color justo para cada uno de los personajes que interpreto.

No sé si lo sabe, pero el rumano es la lengua más latina de todas...

Sí, ya lo sé.