La Sinfonía Nº 9 de Anton Bruckner

II. Scherzo (Con movimiento y vivo)- Trío-Scherzo (da capo) :

Sería arduo referir lo mucho que se ha escrito acerca de este conocido movimiento. Muchos lo han definido como aterrador y desesperanzado, llegando algunos musicólogos a evocar imágenes de un infierno donde se retorcerían los condenados. Sin embargo, y como toda interpretación acaba siempre siendo algo meramente personal, la que aquí exponemos no concuerda precisamente con esta visión. Ciertamente, la originalidad de Bruckner es construir un scherzo abrupto, que evoca el movimiento estremecedor de una naturaleza gigantesca en la que lo terrible no tiene por qué ser tan terrorífico como algunos han pretendido.Todo comienza con un inofensivo pizzicato, acompañado por la flauta y los violines, en el que se antecede, como a saltitos, la irrupción del grueso orquestal que configura esa presencia que hay quien señala como de sino apocalíptico. Verdaderamente, Bruckner construye aquí un momento impresionante pero, y éste es el motivo por el que no podemos considerar infernal el scherzo, endulzado por el contraste de jugueteo infantil que aporta el delicioso trío. La alternancia entre ese nubarrón negro y el bucolismo dibujado por la madera y la cuerda constituyen todo un hallazgo al que contribuye la causticidad que Bruckner derrocha en la orquestación. El hecho de que el scherzo sea el segundo movimiento, en lugar del tercero, nos remite de inmediato a la Octava .

Aunque este movimiento está expuesto en forma de sonata, se desarrolla siguiendo la estructura de un rondó. El primer tema parte de una idea dolorosa que se abre poderosamente hacia lo absoluto, recordándonos mucho a Wagner, concretamente a Tristán e Isolda , y ¿por qué no? a ese otro adagio de una sinfonía inacabada, tras el cual también se abriría el abismo del silencio por fallecer su autor. Nos referimos al de la Sinfonía Nº 10 de Mahler, escrito también con el presagio certero de una muerte cercana. El sentimiento doloroso se pierde en la lejanía orquestal mientras va surgiendo el tema central. La cuerda es la que sostiene el discurso principal de todo el movimiento, confiriéndole un carácter de latente dramatismo, mientras el viento da su réplica desde un segundo plano, sin dejar de estar presente en todo momento, atemperando con dulces intervenciones de la madera el aura de tristeza. Una vez pasado el ecuador del movimiento la orquesta aborda una breve transición en la que de nuevo emerge una sombra abrupta y negra que remite a las oscuridades del scherzo. Pero tras ésta la obra se encamina con grandiosidad y mansedumbre al tema final en el que la placidez con la que van disipándose las brumas, deja entrever una luminosidad de amanecer tras esa larga noche que ha sido la propia vida de Bruckner. Aunque sabemos que él pretendía hacer una obra en cuatro movimientos que finalizase con una gran doble fuga, e incluso se conservan los borradores incompletos de ésta, la sensación de acabado que queda tras este adagio nos hace creer por un momento que el músico quiso voluntariamente despedirse así, diluyéndose como una melodía acariciante que se va con la misma naturalidad con la que vino al mundo, en lugar del golpe seco y contundente con el que por lo general terminan muchas de las sinfonías románticas.

• Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Wilhelm Furtwängler. Classica D'Oro.

• Orquesta Sinfónica de Chicago. Director: Carlo Maria Giulini. EMI

• Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Eugen Jochum. DEUTSCHEGRAMMOPHON