Lionel Bringuier. La madurez de un jovencísimo director

Estoy muy contento de trabajar aquí en Valladolid. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León es un magnífico conjunto formado por excelentes músicos que para mí son ya como mi familia. Me ofrecieron la oportunidad de dirigirla tras un concierto con la Orquesta de la BBC de Londres en 2007, y fue como un flechazo que aún hoy dura. Las personas en esta ciudad son muy simpáticas y la relación que tengo con el Auditorio Miguel Delibes es magnífica. Castilla y León y España en general están viviendo un momento óptimo musicalmente hablando. Es un país con mucho futuro en este sentido; se han construido muchos auditorios y se han reinaugurado varios teatros. Incluso les diría más: el futuro de la música clásica tanto para intérpretes como para directores está en España. Obviamente la fuerte crisis económica que afecta a toda Europa, se ha dejado notar. Sin embargo, en España no se han producido los fuertes recortes presupuestarios de otros países como Italia, Francia e incluso Alemania.

Gané ese concurso y no me presenté a más. Allí conocí a mi agente y comencé mi carrera internacional. He de reconocer que no me gusta mucho la palabra "carrera", porque en realidad a mí lo que verdaderamente me importa es hacer música y que el público disfrute con ella.   He dirigido la Orquesta de Bretaña, la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, en la que fui director asistente de Esa Pekka-Salonen, la Orquesta de la Radio Sueca, la Orquesta Filarmónica de Monte Carlo, por citar algunas, y la experiencia ha sido magnífica en todos los casos.

Y por lo que a la edad respecta, creo que lo realmente importante es lo que un director sea capaz de aportar a la orquesta; el hecho de que tenga veinte, cuarenta u ochenta años es secundario a mi modo de ver.

Esa Pekka-Salonen me enseñó lo importante que es la humildad en esta profesión.  Un Director de Orquesta forma parte de un conjunto, aunque obviamente los músicos deben seguir a alguien, pero un Director no puede ser una persona autoritaria en el sentido negativo del término. Debe hacer notar su presencia, por supuesto, pero siempre integrándose en el conjunto.

Me interesa toda la música, compositores como Mozart, Beethoven, la música rusa de Stravinsky, Shostakovich o Khatchaturian, entre otros; Ravel, Fauré, Roussel, Berlioz, a los que me siento muy cercano por mi nacionalidad francesa; y compositores españoles como Manuel de Falla, Arriaga, entre otros. Dirijo obras conocidas, por supuesto, pero también me interesa "recuperar" e interpretar obras menos conocidas que, aún siendo de compositores famosos, se programan menos. Por otra parte, en junio de 2011 dirigiré "Carmen" con Magdalena Kozená. También me gusta mucho la música contemporánea porque es muy interesante poder trabajar directamente con los compositores, como el gran Pierre Boulez, por ejemplo. Este año, en el mes de octubre, hemos estrenado el Concierto para Piano del gran Esa Pekka-Salonen y en un futuro no muy lejano programaremos más música actual.

Sí, es fundamental. Toco un poco el clarinete también porque es importante conocer no sólo la sección de cuerdas de una orquesta, sino también la sección de viento, el teclado y el diálogo que establece la orquesta con los solistas. En lo que concierne a la sección de cuerdas, un Maestro tiene una visión muy concreta y subjetiva de los arcos e incluso de la digitación que pueden utilizar dichos instrumentistas para interpretar una obra, como también la tiene un concertino o un solista.

El próximo mes marzo dirigiré a la Orquesta de Castilla y León en un concierto donde mi hermano Nicolás actuará de solista al piano en el Concierto para piano y orquesta nº 1 de Johannes Brahms. Este bonito concierto se completará con Las Danzas de Galantha de Zoltan Kodaly y El pájaro de fuego de Igor Stravinski.