Vasily Petrenko, Artista del año

 

Sí, se presentaban 450 para 25 plazas y cada año rechazaban a los que no daban la talla. Sólo ingresaban varones, había una competitividad terrible, en la Unión Soviética había casi doscientos cincuenta coros profesionales y para estos coros necesitan directores y la Escuela era una cantera de jóvenes directores. En este momento hay solo ocho coros.

He aprendido mucho con ellos.

Yo he dirigido varios  conciertos con la Filarmónica de San Petersburgo durante siete años y en cada concierto permanecía muy atento para aprender de cada director cosas buenas y es importante para no aprender lo malo; estos grandes  directores me han hecho fijarme en lo que está bien o mal  para producir un sonido.

Mi primera experiencia fue con sólo 18 años y yo seguía estudiando en el Conservatorio. El sistema del teatro de la ópera en Rusia es diferente, es como en Alemania, una producción con diez o veinte funciones. Es una rotación de casi veinte títulos,  una o dos óperas al mes, no menos, hay funciones cada día, pocas veces el jefe del teatro te hace sustituir al director si surge algún problema, te da la oportunidad de trabajar con cantantes rusos que tienen buenísimas voces, hay que estar preparado en cada momento. Es una gran experiencia. 

Sí, creo que es un concurso con mucho prestigio y es uno de los mejores premios del mundo porque conlleva una gira que te da la posibilidad de dirigir otras orquestas y ser invitado otra vez en el futuro porque en otras competiciones no te ofrecen muchos conciertos,  al principio lo más importante es poder dirigir muchas orquestas para conseguir experiencia. Cuando te subes al podio  hay casi cincuenta pares de ojos que te miran directamente  a ti, son críticos muy fuertes porque ellos  han tocado con Furtwangler posiblemente y otros directores grandes y al principio es un gran choque, distinto a dirigir en clase o con pianistas, no es la misma experiencia, por eso al inicio cuando miras a los músicos para tener un contacto directo es muy complicado. Los primeros cinco minutos son decisivos.

Y también en los concursos, por ejemplo en Cadaqués, en diez minutos necesitas convencer al jurado de que tú eres un buen director, después es menos complicado.

Yo creo que al inicio era una sala buenísima, el edificio se inauguró en 1849 pero se produjo un gran fuego en 1933 y la sala fue reconstruida, diseñada por el arquitecto Herbert Rowse con ese estilo Art Nouveau, es una sala que tiene una acústica fantástica, allí grabamos sin problemas pero no existe aparcamiento y está lejos del tren, tiene camerinos pequeños, no hay espacios para practicar, yo necesito mejorar esas condiciones.  En el teatro caben 1.600 personas, pero en este momento la capacidad es límite, en los últimos tres años ha aumentado el público un cuarenta por ciento, creo que tiene muchas posibilidades. La orquesta la componen 90 profesores que pueden ampliarse dependiendo de las obras que vayamos a interpretar.

Sí, fueron tres o cuatro agentes que vieron mis conciertos en otros países, creo que es mejor para  los ingleses viajar a Tenerife para hacer el contrato, no está mal, me hicieron un contrato hasta el año 2009, que después se prorrogó hasta 2012, y nuevamente hasta 2015.