Dimitra Theodossiou. Una voz de alma clásica

No es fácil responder a esta pregunta. Algunos artistas dicen que su cachet es algo menor ahora que antes. De todas formas, a veces tengo la sensación de que esta crisis es más una moda política que una situación de índole económica, tal vez porque prefieren desviar dinero a otros proyectos más interesantes y rentables. Los teatros en los que he cantado están siempre prácticamente llenos, incluso hay ocasiones en que las entradas se agotan. Es cierto que yo he participado en óperas muy amadas por el público, de Donizetti, de Bellini, etc. pero hasta en las menos conocidas había muchos espectadores.

Diría que sucede algo parecido. Entiendo que ciertos géneros artísticos y musicales tienen muy pocos espectadores frente a la audiencia de la televisión, por ejemplo, y por tanto se invierte más en esta última, pero el público sigue asistiendo a los conciertos.

Además, considero que no se puede restar importancia a la música clásica, porque creo que es algo absoluto, excepcional, sublime. No es casualidad que los psicólogos utilicen la música clásica con fines terapéuticos, en lugar del rock o la música pop. La música clásica es mucho más profunda. También debería formar parte de la educación de todas las personas, ya desde la escuela. Yo cuando era pequeña cantaba lo que se canta en los colegios y asistía con mi padre a las óperas con frecuencia, he tenido esa gran suerte. Pero se debería incidir más en la formación musical de todos y llevar a los niños al teatro con más asiduidad.

Conocí a mi profesora por casualidad en un viaje cuando yo tenía 25 años. Vivíamos en la misma ciudad, en Alemania. Yo me licencié en Economía en ese país porque mi padre quería que tuviese un futuro lo más seguro posible.  Él conocía mi afición por la lírica, que él mismo también tenía. Cuando tenía seis años me llevó a ver Il Trovatore, y desde entonces yo quería ser Leonora, como trabajo. Sinceramente, no pensaba que mi carrera iba a ser la de cantante hasta que, por cosas del destino, conocí a mi profesora y con 29 años debuté sobre el escenario. Hoy precisamente hago 15 años de carrera. Y por supuesto, la Leonora está en mi repertorio.

Gracias. A los cantantes que empiezan les diría que primero consigan una buena base técnica, que tengan un buen profesor que cuide su voz y que sepan elegir los papeles aptos para sus voces y registros. Una vez se domina la técnica, luego es más fácil conseguir una buena interpretación, natural y emotiva. Técnica y musicalidad, teatralidad incluso, van de la mano, son importantes a partes iguales sobre el escenario. Por otra parte, la paciencia también es muy importante. Si amas tu profesión y trabajas duro, al final terminarás encontrando el camino.

¡Dificilísimo! Sobre todo si la carrera la hace la mujer. Procuro estar con mi familia todo lo que puedo, pero aún vivimos en una sociedad que ve como algo anormal que una mujer tenga una carrera brillante, cosa que a los hombres no les sucede.

Y para terminar, ¿cuáles son sus proyectos más inmediatos?

En breve cantaré Maria Estuarda en Palermo. Luego Il Pirata, de Bellini, en mi casa, Atenas, y más tarde Nabucco en Módena, Génova y en Tel Aviv. También I Lombardi en Macerata. Luego me cogeré unas merecidas vacaciones, aunque un cantante nunca descansa porque no para de estudiar. Yo, además, suelo ir de vez en cuando adonde mi profesora a hacer un chequeo. En septiembre - octubre cantaré Macbeth en el Festival de Parma. Después cantaré Roberto Devereux en Montreal, y tengo otros proyectos no firmados que no puedo mencionar aún.