Dimitra Theodossiou. Una voz de alma clásica

Es una buena experiencia, sin duda. El equipo de ABAO es excelente, son todo facilidades. El auditorio está muy bien también. Me ha llamado la atención el público, honesto aunque algo más tímido que en otros países. En Japón, América, Centro-Europa, o incluso en el sur de España y en Gran Canaria el público es distinto, no sé si es más honesto pero sí que aplaude con más entusiasmo, lo cual es un gran estímulo para los cantantes.

He tenido bonitas experiencias en muchos teatros a pesar de las diferencias. Para mí lo más importante es el trabajo cercano y directo con el equipo, especialmente con el maestro y con el Director Artístico. Si estos saben que tienen ante ellos a una verdadera profesional y están contentos de trabajar conmigo, entonces puedo dar lo mejor de mí, lo máximo, pero si tengo que agradecer al teatro el hecho de que me haya contratado, no puedo.

Esto es lo que sucede con el Met, teatro que acaba de mencionar. Su política es muy distinta a la que tienen muchos teatros. Es preciso hacer unas audiciones para cantar en su temporada y mi nombre ya es suficientemente conocido en el mundo de la ópera actualmente. Considero que después de 46 papeles ya tengo reconocimiento suficiente y no necesito hacer esas audiciones.

Continuando con este tema, por citar otro ejemplo, si cantas en La Scala de Milán debes estar agradecida porque te hayan brindado la oportunidad de actuar en ese teatro. Yo no puedo trabajar bien en esas circunstancias. Ambos son grandes teatros, qué duda cabe, pero deberían tener otra política de trabajo a mi modo de ver.

La experiencia más bonita que tuve fue con el maestro Muti, gran músico que da mucha importancia a la palabra. Uno no puede cantar algo que no comprende porque si no es imposible interpretar y transmitir lo que la ópera contiene.

Sí, me gusta mucho también el francés y el español, son idiomas preciosos para cantar, aunque como bien dice, canto sobre todo en italiano. En este caso he venido a cantar Verdi, que es un compositor extraordinario, me encanta. Ernani  es una historia de poder y de una mujer, Elvira, mi personaje, que no es libre para elegir al hombre al que ama. El final resulta algo absurdo, en mi opinión, pero vocalmente la ópera es muy interesante. Es difícil, sobre todo para la soprano y para el tenor. Hay pocas sopranos que puedan cantar el papel de Elvira actualmente. Desde el punto de vista orquestal, la música es más simple. Es una ópera del joven Verdi, pero por la que obtuvo un gran reconocimiento internacional.

También he cantado Donizetti, Bellini, el belcanto me fascina. Y he participado en óperas de compositores menos conocidos y menos representados, como Cleopatra de Lauro Rossi, óperas de Ricci, entre otras. Tienen mucho que transmitir al público en mi opinión. Además, al ser una de las primeras que canta esos papeles, puedo expresarme libremente y dar lo máximo de mi personalidad, pues nadie puede hacer ninguna comparación con otras interpretaciones de referencia. Si yo canto la Medea de Cherubini, la primera pregunta que me hacen es "¿y cómo la canta después de Maria Callas?" Eso no sucede con los roles poco conocidos. Y por supuesto que la interpretación de la Callas fue única, adoro a esa gran diva, una de las mejores artistas de todos los tiempos, pero no veo por qué tengo que cantar como ella. Me parece estupendo que muchas de sus grabaciones e interpretaciones sean de referencia, pero cada cantante tiene su propio estilo, su voz, su manera de sentir y su personalidad.

Creo que tiene bastante importancia. Yo de todas formas nací en Zurich, aunque crecí en Atenas, por lo que considero a esta ciudad como mi casa. Definitivamente, lo que nos une a Maria Callas y a mí es la tragedia griega, proveniente de una pequeña isla cercana a Corfú, en el Peloponeso.

Esta es una pregunta muy interesante. Desde el punto de vista vocal son óperas muy distintas, complejas. Yo no canto ópera contemporánea porque mi alma es muy clásica. Considero que hay cantantes que dominan el repertorio contemporáneo y que, por lo tanto, lo pueden hacer mucho mejor que yo, pues la mayoría de los papeles no son apropiados para mi voz.

Además, es imposible cantarlo todo simplemente por el hecho de tener una técnica muy depurada; ningún cantante puede, de la misma manera que yo, por ejemplo, no podría cantar Haendel ni Rossini porque no es mi vocalidad. Recuerdo que una vez me propusieron cantar Madame Butterfly, pero yo veía que me cansaba. El papel me gustaba muchísimo, pero mis cuerdas vocales se resentían. Es crucial para un cantante saber elegir los papeles apropiados para su voz. Y es difícil decir no, no por nosotros los artistas, sino porque los teatros se ofenden cuando nos negamos. No te vuelven a llamar. Lamentablemente, es una realidad que hay que aceptar.