ENTREVISTA: David Pastor. Entre cuerdas

Así es. Hay que tratar de conocer la mayor cantidad de música que sea posible. Desde la raíces del dixieland hasta lo que se hizo ayer mismo. Por ejemplo, muchos músicos jóvenes se fijan en Mark Turner o Kurt Rosenwinkel y los toman como modelos sin tener en cuenta que estos dos músicos tienen a su vez sus propios modelos. Es como si un músico clásico desconociera el Barroco. Es algo similar a la técnica. Solo que en lugar de una sintaxis te ofrece un léxico.

Claro. Ha habido una apuesta arriesgada. Sobre todo en el arreglo de Santi Navalón sobre su propio tema, Homenaje donde se puede percibir una influencia de Schoenberg.

Sí, eso fue una anécdota muy buena. Con el disco ya grabado, Santi Navalón se fue a grabar el disco de duetos de Manzanero y le llevó una copia de la p reme zcla. Yo también tenía una relación con él ya que siempre había tocado en su banda cuando venía de gira por España. Tras escuchar el disco dijo: "Tengo un tema para él. Si le gusta que lo grabe".

Esa es la otra parte de la anécdota. Cuando en noviembre Harrison acudió a España a hacer una gira en beneficio de los afectados por el huracán Katrina, su agente en España me llamó para ver si podía tocar con él. Yo lo hice encantado y además le regalé el caché porque para mí ya era un placer tocar en él y más aún para una causa como esa. Cuando hicimos el primer concierto en Getxo, Donald me preguntó si había grabado alguna cosa. Le enseñé Introducing y le comenté lo que estaba grabando. Enseguida se me encendió la lucecita. Hablamos con él para ver si podía colaborar con nosotros y accedió encantado.

El jazz es una música tan creativa que te empuja a desarrollar un lenguaje propio y una melodía propia para poder expresarte plenamente. Por eso componer se convierte para mi en algo inevitable. Esa es quizá, volviendo al tema anterior, la mayor limitación que encuentro a la enseñanza en los conservatorios. La poca exploración que se hace de la creatividad del músico. Muchos grandes intérpretes de música clásica no sabrían qué hacer si se les quita la partitura de delante. Es el caso también de la improvisación. La improvisación te despierta tanto el oído que, cuando tocas alguna vez en una orquesta sinfónica, ya no necesitas contar los compases para saber cuando será tu entrada. Comprendes mucho más la lógica de la composición y la encuentras con toda naturalidad. Sobre todo con la música del siglo XIX, que es tan previsible.

El programa me ha permitido dos cosas importantes. La primera es grabar el disco, poder pagar a todos los músicos y hacer una producción potente. La otra es tener la tranquilidad económica suficiente para pode elegir los bolos en los que participo. Además, es un trabajo que no me quita demasiado tiempo (apenas he tenido que suspender un par de bolos en todo este tiempo) y es muy agradecido. Y la alternativa era o hacer eso, o dar clase. Además, para el disco también ha sido bueno, ya que pudimos presentarlo durante el programa y fue un éxito rotundo gracias al buen trabajo de los realizadores y gracias también al propio Andreu, que nos brindó la posibilidad de hacerlo. Todo fueron facilidades en este sentido. Incluso uno de los temas, November in Madrid lo grabé con la banda del programa. Es un tema que les va bastante bien porque tiene un aire pop muy sugerente.

2001: Introducing (Omix Records)

2005: Stringworks (Omix Records)

1992: Three Deuces (Experience)

1997: De sentir latino (Chiquilla)

1999: Muñeqita linda (Lola Records)

2001: Personally Speaking (Xàbia Jazz)

2002: Per l' altra banda (Xàbia Jazz)

2003: Embrujado (Omix Records)

2005: What's Goin on (Temps Records)

2005: Wes Montgomery Revisited (Sedajazz Records)

2005: Wasn'tit? (Sedajazz Records)