Entrevista. Cristina Hoyos: Por y para el flamenco

La bailaora cristina hoyos ve cada día más cerca el momento de bajarse de los escenarios... despacito y a compás. Agradecida y humilde por naturaleza, ha decidido devolverle al baile y a Sevilla un poquito de todo lo recibido. Su aportación lleva por nombre museo del baile flamenco y pretende convertirse en un referente para los amantes de este arte.

La idea surge entre todos, entre mi familia, mi marido, como una manera de seguir vinculada al baile. En el fondo es darle al baile, y a Sevilla, lo que me han dado a mí, porque a mí el baile me lo ha dado todo y Sevilla también porque he nacido aquí, en este manantial del arte flamenco. Entonces hemos pensado ¿de qué manera seguir vinculada al baile? Y no cabía otra localización, incluso he tenido ofertas para hacerlo en otros sitios, quizá con más facilidades, pero yo soy nacida en Sevilla, quiero que el Museo del Baile Flamenco esté en Sevilla, porque es aquí donde están mis raíces, mis amigos, mi gente, y donde yo creo que tenía que estar.

No, para nada es el museo de Cristina Hoyos, Cristina está ahí porque está todo mi patrimonio hipotecado, ya que de la familia es la que más ha podido hipotecar; pero casi no va a haber nada de Cristina Hoyos. Yo seré la Directora Artística, la que planteará las clases, a quién hay que darle los homenajes... pero Cristina Hoyos es una persona más de las que están ahí. Vamos a jugar con mi nombre, por supuesto, para una serie de cosas, pero no es el museo de Cristina Hoyos, para nada.

Totalmente, va a ser un museo vivo en el cual, fundamentalmente, habrá muchas actividades culturales con respecto al baile flamenco. Va a haber muchas pantallas, mucha información , va a ser muy moderno todo, y cómo no, va a haber un rincón para algunos recuerdos de aquella gente que le apetezca dejar sus cosas allí, porque no todo el mundo colabora en dejar recuerdos suyos o de algún familiar fallecido.

La mayoría ha reaccionado bien porque les apetece estar, tanto a ellos como a algún familiar, y hay otros que son menos receptivos.

Nosotros estamos creando una fundación precisamente por eso. Las fundaciones son sin ánimo de lucro, y estamos viendo de qué manera podemos ayudar a bailaores jóvenes y tener iniciativas con ellos.

Más que nada el baile evoluciona, no quiere decir que yo no evolucione, pero yo creo que una ayuda más grande es ponerle a un bailaor una puesta en escena, saber dónde tienen que bailar, dónde tienen que ir, ayudarles a ir a los teatros, yo creo que más que enseñarles a bailar, que también puedo, más que enseñar, corregir y modelarlos un poco, bajo mi prisma o mi forma; pero yo creo que lo mas importante es montar un espectáculo, hacer la coreografía y darles la oportunidad de ir a algún teatro, porque Tina Panadero lleva toda la vida siendo representante del Ballet Flamenco , de la Compañía Cristina Hoyos , y anteriormente de Gades; y entonces, de esa manera, se les ayuda mucho más. Si yo verdaderamente veo a una persona que me guste, y que vea que tiene talento para el baile, le ayudaremos.

No lo sé, no sé si será compatible hasta que no lo pruebe. Yo he tenido muchos colaboradores, por lo tanto, creo que puede ser compatible porque en el museo va a participar mucha gente.

Sí, yo nunca he querido anunciar una retirada, porque siempre he dicho que me voy a retirar despacito y a compás como he ‘llegao', porque si hay un personaje en cualquier ballet de una vieja, de una señora, de una madre... por qué no hacerlo.

Pero lo que sí quiero es dejar de ser cabecera de cartel, ser protagonista incluso de cualquier ballet, bailar en una gira durante todos los días... ya este año que viene, a punto de cumplir los 60, me estoy planteando no bailar más, pero no anunciarlo, que sigan los jóvenes y si en algún momento hay un personaje, lo hago, y sino, pues nada, tranquilamente.

No, no cuesta porque ya hace tiempo que lo tengo en mente y lo tengo dentro, lo que pasa es que siguen contratando el ballet con la presencia de Cristina Hoyos, y eso es lo que me retiene. Pero verdaderamente hace tiempo que comento con mi marido y mi familia que estoy cansada de hacer giras largas, de atender a mucha gente, ensayos, prensa, compromisos... es mucha carga y yo ya quería quitármela un poco y va a ser el momento.

Lo que pasa es que no será un descanso, será estar siempre ahí, vinculada, haciendo cosas por y para el baile. Yo pocos días me levantaré sin pensar que tengo que hacer algo para el baile. Habrá otros momentos que me apetezca coger el coche y decir -esta semanita nos vamos a perder-.

Para nada, por eso digo que la ilusión no se pierde. Yo puedo pensar que no quiero subirme a los escenarios con tanta asiduidad, y dejar a la gente joven, que es estupenda, pero nunca me cuesta, tengo muy asimilado lo que puedo hacer a partir de ahora, será coreografiar, dirigir... otras cosas, pero no me importa porque yo me embobo cuando veo bailar a una persona bien y me encanta, y la animo, y es una etapa para disfrutar viendo bailar a los demás.

Sí, claro que sí, yo soy una persona que creo que he ido con el tiempo, con la evolución del flamenco. Además, siempre he intentado acompañarme de gente joven que son los que te dan esa forma de bailar, esa espontaneidad, esa frescura, y yo en mi forma de bailar creo que no me he quedado atrás, ni en mis conceptos tampoco, eso me dicen cuando ven espectáculos que yo hago. Algunos movimientos de mi cuerpo y mis manos, me dicen que estoy totalmente de vanguardia. Procuro nutrirme de gente joven, que son los que tienen esa frescura. Para nada creo que me quedo atrás.

Uno no debe de olvidarse de eso, ni de las raíces ni de la esencia, porque si se olvida de eso entonces... no sería flamenco. El flamenco tiene una raíz tan fuerte, tan pasional y tan rica que uno no puedo olvidarse de eso. Pero a la vez, más que darle frescura, que hay que dársela porque el flamenco evoluciona, hay que evolucionar en los conceptos coreográficos, de teatro, saber ir con el tiempo y no quedarte atrás... hay que evolucionar en técnicas, en todas las cosas nuevas.

¿Asumirla? Algunas pueden hasta causarte risa. Ala edad que yo tengo el que hagan una mala crítica puede darte risa; primero porque en algunas puede haber falta de respeto, eso por un ‘lao'; y por otro ‘lao', porque después de bailar tanto y recibir tantos premios y tanto éxito, que un señor venga y no le guste... yo creo que son más bien cosas personales.