La imagen del Golf en las Revistas Ilustradas / New Perspectives in Painting

Marcel Duchamp, 2002. Gabriele de Matteo

Un centenar largo de propuestas diversas y en nada acomplejadas que demuestran fehacientemente que el arte de la pintura es un arte vivo que se mezcla con otras disciplinas o se reafirma y se yergue poderosa sobre el mundo para hacer del mundo un mundo nuevo cada vez, y sorprendente. Esto es Vitamin P. Una apuesta espléndidamente seleccionada por Barry Schwabsky que nos muestra, en apenas trescientas cincuenta y pocas páginas, lo que hay de destacable y nuevo en el mundo del arte, documentando con eficacia las preocupaciones, los intereses, las ideas y las tendencias más recientes, y que la editora británica Phaidon ha tenido el acierto de lanzar al mercado. 114 autores que demuestran que no ha desaparecido el rigor ni la inspiración. Que no ha muerto la pintura.

Es el caso, por ejemplo, de autores en los que el color como elemento vivo, dinámico y brillante, cobra un protagonismo central, como en la obra de Franz Ackermann (Neumarkt St. Veit, Alemania, 1963) Helicóptero XXI (invitación), que sumerge al espectador en una especie de nuevo laberinto, o como en Sin título, de Katharina Grosse (Friburgo, Alemania, 1961), en quien el color lo cubre todo. Pero también de otros cuya apuesta por la figuración es clara, como demuestra el "intransigente" en su determinación de que la pintura siempre existe Yan PeiMing (Shangai, China, 1960) en Buda, Elizabeth Peiton (Danbury, Connecticut, EE.UU., 1965), en la puesta en escena que es Prince Eagle (Fontainebleau) o en la obra de Lucy McKenzie (Glasgow, Reno Unido, 1977), en la que todo está al borde de la esquizofrenia -si no en ella-, como en Eres útil, por lo que puedes estar (pero sólo un ratito). Kai Althoff (Colonia, Alemania, 1966) es, por su parte, un autor de la memoria y un irredento experimentador de medios expresivos divergentes, como se ve en sus obras llamadas Sin título. En Inka Essenhi (Belfonte, Pennsylvania, EE.UU., 1969) lo que destaca es el poder de la imaginación y el anacronismo, como puede verse en Ceniza volcánica, en tanto que en Bhupen Khakhar (Maharashtra, India, 1934) la resonancia mítica, basada en la memoria y en la experiencia, cobra manifiesto interés, como en Elefantes divirtiéndose en el agua.

Elefantes divirtiéndose en el agua, 1998. Bhupen Kha Khar

Pero no todo para los nuevos autores es sensitivo, dionisiaco, evocador, sentimental. También hay en ellos rebeldía, como en Gabriele De Matteo (Torre del Greco, Italia, 1957), para quien la pintura se revela como un medio de expresión pobre en la era de las nuevas tecnologías, pese a lo cual pinta obras como Marcel Duchamp. Vida en imágenes, con ilu.rtracione.r de André Rafray, el gran cristal; Neo Rauch (Leipzig, Alemania, 1960), un pintor del fracaso de la utopía del Bloque del Este, cuya obra Felsen dice mucho de esto, o Peter Rostovsky (San Petersburgo, Rusia, 1970), apasionado por el rock duro de los años setenta y ochenta, que sublima, un auténtico romántico que no puede negar influencias del siglo XIX siendo terriblemente moderno, y Epifanía modelo 2 es un buen ejemplo de ello.

Es, en definitiva, Vítamin P un magnífico ejemplo, una hermosa propuesta que va más allá de un Who is who cualquiera, una apuesta brillante y bella, una espléndida demostración que merece la pena, un material de referencia ineludible tanto para los que ya llevan a sus espaldas largos trayectos y son, por méritos propios, consumados especialistas, como -por su valor divulgativo- para quienes tienen la asignatura pendiente de conocer el arte todavía y quieren subirse al tren del goce.