João Maria Gusmão + Pedro Paiva

La primera vez que me crucé con la obra de Gusmão + Paiva me acordé de un pequeño cuento de Mircea Eliade sobre macrantropía, que leí en una antigua edición francesa. Contaba la historia de un hombre que sufría gigantismo y que no dejaba de crecer. El historiador del mito y de las religiones que fue Eliade relacionó ese hombre grande (que tuvo que abandonar su ciudad y que refugiarse, a semejanza de un ermitaño, en una montaña), con la idea del ser primordial y del hombre-dios de los Vedas. Como sujeto, sus sentidos se encontraban extrañamente amplificados.

El trabajo de los dos artistas se centra en una extrañeza de amplificaciones macro, y también micro, que cubre un extenso horizonte de fenómenos. Primero, a través de una ya larga y problematizada serie de pequeñas películas de 16mm, con las que se interrelacionan escultura, fotografía, instalación y recogida de textos teóricos, sea de su autoría sea de otros autores. (Abissology, Horizon Of Events, Madrid 2008, fue la última recogida: a la vez que un ensayo de JMG + PP, "Entropic Vision and Meteorism", surgen pasages de De Rerum Natura, de Lucretius, de Dioptrica, de Descartes, de Ensayo sobre el entendimiento humano, de Locke, además de estudios que apuntan a la presencia o a la ausencia del espíritu en el mundo físico, incidiendo sobre todo en temas y autores dieciochescos y que, hasta nuestros días, se vinieron encarando bajo el dualismo de la sustancia y de la causalidad en la mente).

Las películas de las series Magnetic effluvium (2004), Matéria Imparticulada (2004), Intrusão: The Red Square (2005) o The Magnetic Effluvium 2 (2006) inician el tratamiento de una confrontación entre propiedades mentales consideradas irreductibles; y apuntan, en un territorio común al arte y a un espíritu de investigación, dentro del ámbito tanto de un pensamiento antropológico como de uno científico, a focalizar situaciones fenoménicas irreductibles. O aparentemente irreductibles. Así, apelando a menudo directamente a la idea de paradoja y de aporía construidos al modo de Zenão de Eleia, vimos surgir la intención fílmica de "O Homem Imparticulado" (2004, 1'33"), en el que un hombre de negro camina en un plano inclinado, aparentemente por azar, por una superficie de lava; o en "O Homem Evasivo" (2006, 48"), que muestra un bosque y en primer plano un campo abierto, donde de un agujero sale un hombre y corre, seguido de otro y de otro más. lo que interesa es la búsqueda relacional y el mostrar la existencia de inquietudes.

La inquietud representa en la obra de Gusmão + Paiva el sentido de caída y descenso al abismo. Se trata de un sobrepaso de la razón común. De una forma de minar las razones metafísicas presentes en el propio materialismo (o solamente en la propia materia). Su trabajo asume como central considerar como natural y fructuosa la admisión de las atribuciones de los acontecimientos mentales intencionales, sea para una explicación causal de los propios fenómenos ocurridos en lo más oculto de la naturaleza. Sus películas proponen hipótesis de inquietud, a propósito de epifenómenos que se realizan ante nuestros ojos o a distancia de nuestros sentidos, para los que somos conducidos por consideraciones que le son anteriores, teorizadas y teorizables. Pero para el transcurso de ese campo fenoménico, para su acontecimiento, ninguna especulación metafísica trae consigo suficiente fuerza para probar ni para amenazar. Es lo que pasa en la película "Cinemática (Hipnotizador de Troncos)" (2006, 1'50"), en la que troncos de árbol paralelos van a moverse en el aire para colocarse unos sobre otros, en una torre, en un equilibrio inestable (en un proceso similar al que registra la película "A Coluna de Colombo" (2006, 3'04"). Igualmente, en "Paramagnetismo" (2004, 1'43"), un hombre con un péndulo magnético camina, hasta que la cuerda que sustenta el imán suspende el movimiento; cerca, un árbol cae.

Las películas se suceden como un programa para encontrar aquello que inquieta y aquello que se inquieta en la causalidad mental. Esa inquietud se traduce en una búsqueda constante de pruebas, que residen en una especulación escondida. Es compatible con la causalidad mental. Una causalidad asentada en epifenómenos que, en un sentido amplio, corresponden a un fenómeno producido por un proceso que no tiene efecto en la secuencia de ese mismo proceso. Un epifenómeno no tiene ningún efecto, a pesar de tener una causa. Por eso, todo este trabajo de Gusmão + Paiva, a pesar de su inscripción en un extenso territorio de los conocimientos filosófico y científico, se circunscribe en un plano del arte y dentro de él debe ser pensado en extremo.

A cada momento el problema cuerpo-espíritu se ecuaciona. De este modo, las películas de la serie The Magnetic Effluvium o los de la Matéria Imparticulada, los de la Intrusão: the Red Square y los de la The Magnetic Effluvium 2 estipulan que los acontecimientos mentales son epifenómenos de cambio que intervienen en los cuerpos. De otro modo, los estados mentales que las películas anotan, registran y dan testimonio tienen causas físicas -que se dejan recorrer por el espíritu de ese mismo mundo (territorio, campo, universo) físico-, pero no pueden por sí mismos ser causa de una circunstancia nueva, generada dentro de sí, como condición fílmica artística. El discurso construido alrededor de "A Pedra Primordial" (2004, 1'43'') y de "Pedra Inviolável" (2004, 1'28''), con el sentido que tiene de eterno retorno, se parece a la incapacidad que el hombre demuestra para resolver los enigmas que "Colosso" (2004, 2'06") y "O escultor da Estátua de Gelo" tienen por delante.

Las películas, y en cierto modo toda la intención latente en la obra de Gusmão + Paiva, resultan en la búsqueda de un puro intelecto ("como el piloto se entera por la vista de que algo se rompió en su navío", Descartes, Méditations Métaphysiques, VI), que va en búsqueda de una experiencia de pensamiento (para transponerlo al arte), semejante a lo que Hilary Putnam nos propone con el desarrollo de la noción de "Tierra Gemela" (Representation And Reality, 1988): un planeta distante del nuestro, pero en todo parecido, salvo en la sustancia que se llama "agua" tiene, en esa Tierra Gemela, una estructura molecular diversa, permaneciendo, sin embargo, con las mismas propiedades. El espíritu de este tránsito que va desde las Meditaciones cartesianas al (ir)realismo de Putnam acompaña todo el transcurso de la obra de los dos artistas. Y se prolonga críticamente en los procesos que construyen a cerca de la interacción del pensamiento y de la extensión, constituidos como presencia-ausencia, lo incorporal, la inextensión, lo indivisible.