Editorial

Un gran misterio rodea a la figura del llamado «Maestro de Flémalle», a quien se han atribuido obras que se encuentran entre los mejores ejemplos del arte flamenco de la primera mitad del siglo XV. Se ha querido identificar en muchas ocasiones con un pintor del que se conocen datos ciertos, pero del que no nos ha llegado ninguna obra adecuadamente documentada: Robert Campin. Vinculado a estas figuras, Rogier van der Weyden sintetiza en su obra los grandes hallazgos estéticos de los primitivos flamencos, y es sobre estos asuntos que Bastian Eclercy, colaborador científico del Städel Museum de Frankfurt, nos habla en su ensayo.

El historiador del arte Alexis Merle du Bourg y Nicolas Sainte-Fare Garnot, conservador jefe del Musée Jacquemart-André de París, nos ofrecen, por su parte, una reflexión sobre la «fortuna crítica» de Anton van Dyck, talentoso retratista, pero también dotado pintor de historia. En las obras de este creador se da el peculiar encuentro entre el lujo y la melancolía, el amaneramiento y el aplomo, el poder y la fragilidad. Por otro lado, Desmond Shawe-Taylor, jefe de los fondos de pintura de la colección de la Reina de Inglaterra, expone las características de la «conversation piece» o «escena de conversación», un género que en ese país gozó de mucho aprecio y del que la Colección Real inglesa posee ejemplares remarcables, sobre los que el autor aporta interesantes datos.

En esta ocasión, nos acercamos también a dos pintores cuya obra es ejemplo de la fecundidad de las corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX. Albert von Keller, creador de origen suizo afincado en Múnich, demostró una gran versatilidad en su adopción de formas estéticas provenientes de movimientos tan dispares como el Simbolismo, el Impresionismo y el Prerrafaelismo, que reinterpretaba en función de su interés en la música, la «metapsíquica» y la moderna vida burguesa en la Alemania del período de la industrialización. Su arte estuvo, así, fuertemente anclado en aquella época que anunciaba ya la cultura contemporánea. En la obra de Gustave Caillebotte, en cambio, se observan rasgos de una modernidad adelantada a su tiempo, y que se expresa en una peculiar visión «cinematográfica» de la pintura. Esta se observa en la audacia de los encuadres y las perspectivas, que imprimen un inusitado dinamismo a la imagen y que se corresponden con el carácter novedoso de los motivos que inspiraron al artista: la nueva arquitectura de la ciudad, los trabajadores urbanos, los deportes de la burguesía...

Como complemento a estos asuntos, nuestra sección Caleidoscopio ofrece un recorrido por las exposiciones más atractivas del ámbito internacional.

Finalmente, en nuestra sección Libros reunimos algunas de las más bellas e interesantes publicaciones.